正文
正如布拉纳所说：“我认为表达应当口语化，但是诗意要自然流露。若以最贴近生活的方式来表演，放弃做作的腔调和慷慨陈词，那么作为一段真实经历，我发现它的力量是压倒性的。”
皇家莎士比亚剧团的《暴风雨》则选择用技术去展现传奇的梦幻感。
《暴风雨》
和《冬天的故事》一样，《暴风雨》中运用了不少希腊传奇中的典型要素：青年男女的爱情或者婚姻结合的障碍，最终经过了相认、和解、结合等一系列曲折的过程。在此期间还出现了海难、战争、风暴、梦的启示、神谕等在传奇中经常会出现的情景画面。
在《暴风雨》中，耽于修炼魔法的普洛斯彼罗公爵，被弟弟和那不勒斯国王联手夺取了爵位，放逐到小岛，普洛斯彼罗利用魔法制造了海难，将仇人引到小岛实施复仇计划，最终却伴着女儿与那不勒斯王子的恋情，化解了仇恨，夺回了权位。
作为莎士比亚最后一部完整完成的作品，剧作家将对戏剧形式的创新与实验推到又一个高度。在戏剧表演的特效与布景仍局限的十七世纪初，莎士比亚在《暴风雨》中用笔墨召唤出呼风唤雨的魔法师普洛斯彼罗，能飞舞能匿形的精灵爱丽儿，身世奇异的女巫之子卡列班。四百年后，皇家莎士比亚剧团的艺术总监格里高利·道兰选择与英特尔技术团队和专为好莱坞大片做动作捕捉的“艺美智工作室”，以高科技的手段复排这部极具想象力和魔幻色彩的剧本。
诚然，直接运用高科技手段的确显得更符合当代人的胃口。无论是海难那一场的浊浪排空，还是精灵降临时的目眩神迷，它从感官上全面还原了岛上的万千神奇与“非凡间的音乐”，毫无疑问地带给剧场观众堪比电影大片的视听感受。
作为动作捕捉的主要对象，精灵爱丽儿上天入地，分身飞舞、化为海浪与火焰，让饰演他的演员马克·夸特利超出身体形态的表演界限。当他与真实的普洛斯彼罗公爵同台而立时，更会让人产生奇妙无比的感受：饰演普洛斯彼罗的西蒙·拉塞尔·比尔曾在该团1993年版的《暴风雨》中饰演过爱丽儿，他塑造的爱丽儿冷酷，视自由为权利，拒绝与普洛斯彼罗和解，在分手时还令人印象深刻地朝曾经的主人身上吐了口水。
不过，演员的表演和情感的内核仍是戏剧的精髓，以技术辅助表演而提高剧目的整体完成度才是最重要的。道兰的《暴风雨》在这一点上也没有让人失望。比尔塑造的冷漠之下暗涌怜悯之心的普洛斯彼罗，再次诠释了爱与宽恕的主题：最后一幕普洛斯彼罗祝福女儿的婚事，原谅了曾经的害己之人，以吉风相送众人，还了爱丽儿自由。普洛斯彼罗告别的独白部分，失去了魔法的他也就剥离了所有的特效，一切在黑暗中的一束聚光灯下完成。热闹结束，精灵隐去，舞台最终还给了演员和台词本身。就像《卫报》戏剧评论家迈克尔·毕灵顿所说，这场炸裂的3D炫技是一场给人惊喜的实验，但并不代表科技应用将成为舞台艺术的未来发展趋势，因为毕竟我们在剧场中寻找的是情感共鸣，剧本的深度与演员的真诚总是比科技更打动人心。
文|不言 供图/英国剧院现场
本文刊载于20170718《北京青年报》B7版
