正文
小剧场京剧《谁共白头吟》创作阵容强大。编剧由国家一级编剧、北京戏曲艺术职业学院院长刘侗担纲。刘侗院长在剧本创作过程中倾注了大量心血，精雕细琢，几易其稿。青年导演郭蔡雪在舞台呈现方面进行了实验性的尝试，将京剧和现代戏剧元素有机结合。主演方开柳作为著名京剧荀派传人孙毓敏的入室弟子，紧扣荀派情感细腻、唱做俱佳的表演风格，将女主角张盈月的形象刻画得细致入微。同时，著名作曲家谢振强老师还为本剧倾情打造了唯美曼妙的唱腔和主题音乐。
在舞美和服装设计方面，该剧在继承传统式样的同时，力求简洁明快，呈现出美轮美奂的舞台效果。
小剧场京剧《谁共白头吟》既承袭了传统荀派京剧在表演艺术上的精髓，又以现代视角对爱情、婚姻、名利乃至人性进行了较为深刻的反思，前后酝酿三年之久。
“皑如山上雪，皎若云间月。愿得一心人，白首不相离。”这本是古人对于爱情多么美好的希冀，在该剧中，却成为主人公张盈月和刘若士的绝唱呼唤，不由得令人为之动容。
当爱情遭遇现实，当亲情遭遇蛊惑，当情感无处安放……这不仅仅是剧中主人公不得不面对的难题，也是当下几乎每一个人都在面临的困惑。相信小剧场京剧《谁共白头吟》在带给观众戏曲舞台艺术享受的同时，也能启发人们对于生活的思考。
纵有丹心在，谁共白头吟（点击链接进入）
摘要
小剧场京剧《谁共白头吟》的创作灵感源于荀派名剧《埋香幻》以及卓文君与司马相如流传千古的爱情绝唱。
《谁共白头吟》是一次尊重京剧艺术创作规律、有思想、有创新、有责任的创作。
在全剧的艺术呈现上，充分的利用京剧流派的特点，
在
保留京剧流派艺术原有精髓的前提下，慎重的进行创作、创新。写意唯美、虚实结合的特性
，
逢动必舞、逢声必歌的特色，让人物有血有肉，让故事逻辑合理、脉络清晰的充分展现荀派艺术的表演风格做到‘一戏一人’，同时大胆的尝试将程式“化”进人物、故事里，将程式化和人物体验有机的融为一体既不脱离戏曲程式化的表现方式，又要有新颖的创新意识，做到雅俗共赏。
京剧，除了经典的传统剧目，还应该有具备当代思想性的新创剧目来开发、吸引新的观众群体。《谁共白头吟》的创作无意去颠覆京剧本体的精髓，更不企图教育引导任何人，只是希望大家能通过《谁共白头吟》这个故事在心里达成一定的共识，
即使身处逆境磨难，也不要放弃对美好爱情的向往与坚持。
李丹饰张父
主创介绍
编剧 刘侗
国家一级编剧。中国戏剧家协会理事，北京戏剧家协会理事。全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员，中国艺术职业教育学会副秘书长，北京市知联会理事。现任北京戏曲艺术职业学院院长。著有《昭王渡》《血脉》等几十部戏曲、电影、长篇电视连续剧剧本。出版小说、纪实文学多部。
编剧、导演
郭蔡雪
中国艺术研究院话剧研究所，青年导演。代表作品：《打不开的门》、《我的汉水家园》、《星海》、《一了百了》、《天边的鼓声》、《呦呦鹿鸣》等。获金狮奖、五个一工程奖、湖北省首届艺术节金奖等。
作曲
谢振强
中国戏曲音乐学会会长，国家一级作曲，文化部专家。现任中国戏曲学院教授、音乐系主任。先后为国家京剧院、北京京剧院及各地重点院团40余部大型新编剧目创作。代表作品：《火醒神州》、《承天太后》、《青春之歌》、《洛神赋》、《樊姬夫人》、《江竹筠》、《花蕊》、《月照塞北》、《如姬》、《西安事变》等。“文华大奖”、“文华作曲奖”获得者。1995年以来为国家庆典晚会、中央及地方电视台重大晚会创作音乐作品６0余首。代表作品：京剧联唱《我是中国人》、《沁园春.雪》、《走进新时代》、《中国京剧》、《神州故事》、《长征永远在路上》等。1999年被编入《当代戏剧家传略》（中国戏剧出版社出版）。
