正文
曹柳
：《睡沙发的人》是部很轻盈有趣的小品，还有点难能可贵的幽默感，因此立刻从一大堆沉甸甸的乡村热门社会议题影片中跳脱出来。
《米花之味》把相对陈旧的社会题材做出了新意，剧作和影像层面气质都很独特，观影感受也很奇妙，可能需要花费一些时间调整观看此类型影片的心理预期，一旦进入和适应之后会觉得很舒服，配乐是点睛之笔。
罗欢
：我觉得不仅对于青年导演，对于所有导演来说，喜剧要做好比正剧要做好难度大，《睡沙发的人》在这方面做得很好的，非常难得。
曹柳
：是啊，喜剧太难了，评价体系却习惯性褒奖那些一本正经的正剧和悲剧。
罗欢
：一方面是因为我们的传统更看重有“社会意义”这个标准，另一方面，也是因为喜剧对于一些非技术性的东西要求更高，比如台词写作，比如对演员的调控，这些东西是很难去“学”，只能靠经验摸索，所以青年导演做到这一点我会很惊喜。
《强尼凯克》是一个各方面都很成熟的作品，从剧本到表演到最后的效果，能看到是一个功底非常扎实，而且是很娴熟的创作，讲述的是一个面临生活的徘徊和迷茫这样的故事，非常自然熨帖，会看得很舒服。这部片也是基本上毫无争议地入围的。
《小寡妇》是另外一种，初看起来可能比较怪异，也可能跟不上导演想要说什么，但是它有趣，它的趣味在于你不知道接下来会怎么样，它会不断惊奇你。我的感觉就像看一个杂技演员，他会一直让你觉得“哇”，但是所有这些又不会太出格，不会有危险，所有脑洞都是在流畅的逻辑当中进行的。
曹柳
：《强尼凯克》的制作背景可能比较特殊，这也让它有与身俱来的成熟感，影片本身也算是台湾新电影脉络的某种延续。整体感觉创作很扎实，情节与细节方面的设计都很自然得体，情感既克制又饱满。
深焦：剧情短片方面呢？
曹柳
：短片我比较喜欢《游泳》，也是一个相对成熟的学生作品气质的东西，喜欢影片中人物关系的拿捏，离异家庭中一对母子情感游移的微妙状态抓得很精准，有几场戏情境设计得很巧妙。这一部也是毫无争议地入围。
罗欢
：短片部分是今年初审讨论花了时间最长的，争论很多。我个人推荐《野潮》和《然后》，《野潮》是一个儿童题材的故事，但是很有劲儿，它传递的是一种特别少年的东西，一种含混的倔强，主人公想要证明一些东西，但是这个东西不是理性的有目的的，而是一种来自性格深处的东西。很多人在那个年纪可能都有过这种体会，但是很难表达。这个片子就是我前面有提到，能把一个很微妙简单的情感表现得很好的例子。
另外一个是《然后》，是一个“欧美气质”很浓的片子，气氛很好，写女性之间的情感，有很欲言又止的，眼神上的交流啊，动作上的交流啊，然而也有很刚强的激烈的东西，处理得很好，不是那种单纯地在模仿某种影调或者风格。
曹柳
：短片部分其实挺多争议，影片数量多，但质量不尽如人意。某一方面亮点突出，但其他方面缺陷也不太能被忽视。
深焦：感觉短片更讲究个气氛，不一定非要讲一个严密的甚至完整的故事…… 根据刚才俩位说的，感觉这个“氛围”的拿捏蛮重要。
罗欢
：短片的氛围，我觉得很大程度上也不完全说是导演能力的问题，整个工业环境不同有非常大的影响，留学生的作品由于各方面条件到位，可以实现得更好，国内部分可能导演也有想法，但是在构思一开始，可能因为各种原因，只能选择一个比较陈旧或者比较没新意但是相对保险的方式来做。
深焦：那你们觉得，这次选拔出来的作品和目前院线上青年导演作品相比，质量上如何，有没有什么新的动态？
曹柳
：我觉得很难比较，很多都不在一个创作和制作体系当中，目前院线青年导演很多也是从电影节走出来的。直观感觉是两岸三地的青年导演作品比重有提高，这一现象可能也是近两年商业制片中表现比较明显的吧。
罗欢
：新的动态我觉得还提不上，毕竟要进入院线的话，这些导演还需要再去调整和摸索院线的规则，在这之后他们的风格是不是能继续保持，目前还说不准。但是我觉得有个特点是，今年入围的片子，不像之前的《中邪》、《黑处有什么》这样，是一个比较远离我们日常生活的故事。今年的片子定位在当下、日常的比较多，甚至有好几部都是关于家庭关系，亲子关系这样的。这个东西有好有坏，坏的是可能离院线比较远，不像《中邪》这样能收到院线的瞩目，即使入了院线，关注度也不会太高。好的就是这样的东西对于导演来说在题材上是很好的积淀，比如你要再拍《中邪2》、《中邪3》，那就没意思了。但是这种关注日常的，对于一个主题的不断开掘，是可以结出更好的东西的，今年的《笨鸟》，是黄骥导演的第二部片子，和她之前的《鸡蛋与石头》是一脉相承的，我觉得这种可持续的题材因为来自于日常，来自于亲身有感受的东西，最后可以带来一些很生活的，很饱满的作品。
当然，并不是说《中邪》脱离现实没意义，只是说，远离日常的东西是会让我们惊喜，沉浸在日常中东西也会让我们惊喜，这种两种路子。前一种很容易被人看到，但是后一种要比较长的时间才能有结果。青年导演愿意去做这个的话会非常好。
深焦：有哪些在处女作中表现出的特质，是你们个人最为欣赏的？
曹柳
：电影是遗憾的艺术，这一点可能青年导演的处女作体现得最明显。对我来说，我很喜欢处女作形式与风格上的大胆、锋利和粗糙，那种可能还没有能力打磨圆润、不经意间流露的不完美状态，某一个瞬间会很打动我。对处女作来说，在创作的任何方面能实现一点创新意识我觉得都很了不起，我可能没有一个固定的标准，得具体影片具体分析。勇于挑战类型片的年轻商业导演太需要被鼓励，毕竟中国电影工业的成熟发展需要很多条腿。
罗欢
：这个标准确实是个很现实的问题，我会刻意避免用一个平时评判作品的标准来要求这些处女作。曹柳提到的创新肯定是很重要的一个加分项，另外我比较看重的是导演的想法是来自于真挚的一些东西，比如关注一些小事、一些细微的情感、一些小感悟，虽然可能看上去格局比较小，但是整体效果其实会更好。我个人会觉得这个更打动我，也就是说有原始的那种冲动。我不会太喜欢为了形式而去攒出来的一个作品，当然这样的作品也是有价值的，但是我觉得对于青年导演来说这个不是第一位的。
曹柳
：嗯，我也是。小格局的影片，我觉得也是处女作比较现实、比较容易掌控的一种开启方式。从日常经验出发，努力找到不同以个人视角切入，以小见大，这是我很欣赏的创作方式。
