好的启蒙，关系到你一生的审美

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出来！

出来！

（晴晴画火箭的过程。孩子的绘画过程需要聆听，而不是教导和评分。）

说远了。 还是回到艺术启蒙。

当我们周边充满了灌输式简笔画美术课，孩子是很难不受影响的。小的时候，我让晴晴在我的 surface 屏幕上画画，乱涂，我一直用来做公众号文章的题图。

但是后来，她在生活里遇到简笔画课程，于是有一段时间突然变得胆怯了，对着画笔和画纸什么都不敢画，说自己不会画，让我画，连涂颜色也不愿意，怕涂不好涂出去。

经过了很长时间，反复告诉她 乱画没关系，不用看图，涂颜色画出去也没关系 ，我自己跟她一起画画的时候，会故意画得乱糟糟的。直到有一天，她在别人家画一本涂颜色画册时，不小心画出去了，但没有像往常一样放弃，而是喃喃自语说：“妈妈说，画出去了也没事。”我才觉得释然了。

后来，晴晴画画的原动力又回来了。她开始对着本子乱画，在纸上做各种可能的探索。她会讲她画了什么，会给随机画的线条赋予意义，也会一边画一边讲故事。虽然配色和线条还是会受到简笔画的影响，但是不会因为画得不像而停下手中的笔了。

我看到了她的表达，她画的不再是书上的图案，而是心中的图案了。

（晴晴画自己“掰太阳”的故事。一边画一边讲述。）

那我心里好的艺术启蒙课程是什么样呢？

好的启蒙课程，要有这样几个特征： 老师能够听见孩子的心声，鼓励孩子把心声画出来，让孩子习惯于用绘画来表达；带孩子观察世界，打开内心对自然万物的眼睛，培养观察力；带孩子走近大师，从艺术史的长河中，感受真正的艺术审美。

也就是说，让孩子的绘画由自我出发，感受世界，感受美。

给大家看一个例子。

这个班的孩子，上小学，原初的绘画基础非常薄弱，几乎没受过什么美术教育（但也是好事，没受到不好的美术教育影响），最初让他们动笔的时候，他们都很胆怯，画不出几笔。后来在老师的鼓励下，几次课之后能够画自己心中的故事了，想法很新奇，但是笔下的线条还是跟三四岁孩子无异，缺乏技巧。但没关系，他们最重要的一步踏出去了：自我表达。

他们画的不是准确的模仿，而是粗糙的表达，这比一切都重要。 我们在孩子的画里，看到他们发自内心的童趣。

在此之后的半年里，老师设计了一系列引导，让孩子们开始进入艺术史。老师带孩子们理解艺术源流，从几万年前原始人的画，看到近代、现代、当代，各种题材和风格。

每一节课上，为了让孩子能够进入创作状态，课上先有问题引导，让孩子从问题入手，先观察，然后欣赏大师作品，最后创作。在这个过程中有老师的引导，但没有老师先入为主的教授，更没有评判对错的模型，而是鼓励每个孩子成为创作者。

那最后的结果怎么样呢？

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