马海方：我的创作灵感来源于写生 |《艺术市场》创刊15周年系列报道

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在中央美术学院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握；艺术来源于生活，又要高于生活，人物画每个时代有每个时代的特征，衣着、神态、生活小景，每个时代都是各不相同的。

作为一个写实的人物画画家，我表达的是我所处时代的人物特征，我需要如实地描绘他们的生活状态，但如果把现实中的人物分毫不差地搬到画面上，却又失去了绘画的本来意义，这种写实的人物画在似与不似之间要把握好一个尺度，让画面更有生命力、更有生活情趣，却为不易之事。通过反复地实践、不断地摸索，我渐渐形成了水墨与重彩相结合的重彩没骨人物写意画。

以老北京为创作题材，这得益于我早期在人民美术出版社从事编辑30余年的经历。 从事编辑工作，就得有选择画家的眼光，动脑筋思考要编什么样的内容、什么样的画家大众会接受。 当时，我主要负责《中国书画》的编辑和设计工作，它的主导思想是“尊重传统，发现新意，更有时代特征的作品”，我看了大量的作品后发现，山水、花鸟、人物三大创作题材的作品重复性的内容很多，就是学习前人或老师的东西，没有深入到生活中去，也没有形成自己的绘画语言，多是为了技法而技法。吴冠中曾说过：“艺术上继承而后叛逆，是艰巨的创新，大树底下好乘凉，因大树底下长不出成材的树来，成了一片空地。一代大师的盛名之下，往往牺牲了成千上万的追随者。”艺术家必须要到生活中去写生，吴冠中曾经为了创作一幅作品搬着画箱走了四个地方才完成。

齐白石曾说：“学我者生，似我者死。”我现在给学生讲课反复说这句话，齐白石画的这些内容是从生活中观察所得，在观察的基础之上再提炼笔墨进行创作，他创作的虾画了将近10年才给人展示。我们要学的是他怎么去观察生活、从生活中来。很多学他的人只研究他的用笔用墨，却没有到生活中去研究自然现象。

没有写生的基础就创作不出好的作品

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