古往今来强强跨界，戏曲人物画的最高境界是什么？

关良是我国戏曲人物画的创始人 ， 他的彩墨戏曲人物画，以夸张变形的手法，传神地表现出人物的情态。笔法简单质朴，极富意趣。

他将西方现代派的绘画理念，引入中国传统的水墨画之中。将繁杂的技巧抛却，创作出水墨戏曲人物。关良的水墨戏曲人物画以稚拙、古朴之风跃入世人视角，令人惊叹不已。他常以“大留白”与“浓墨点睛”的方式刻画人物眼神，人物造型以“头大身小”的“稚拙”为特点。画作中大面积的留白与戏曲中所表现的虚拟化相呼应，体现了中国传统美学思想。

在很长的一段时间内，戏曲人物画都是“非主流”的存在，更为文人画家所不屑，被认为难登大雅之堂。到了上世纪八九十年代，中国戏曲题材绘画开始被人们关注，关良的戏曲人物画的价值被重新提起。

到了本世纪初，他的戏曲人物画的艺术价值和学术价值在书画市场上得到认可，价格一步步攀升，再次引起大家的关注，他在中国美术史上的大师地位也被确立。

山东艺术学院教授、硕士研究生导师于明诠在接受采访时说：“早些时候，大多数人还没有意识到戏曲人物画的艺术价值。到了上世纪八九十年代，有人提出关良是中国戏曲人物画的大师，不过并不被认同，到了本世纪初才慢慢成为大家的共识。戏曲人物画的学术价值、艺术价值和市场价值也慢慢得到大家的认可。”