正文
所以在《爱乐之城》中女主的人设有点问题。
在有男朋友的情况下，对男主塞巴产生好感。在现任和新欢都不知情的情况下，完成了两段感情的无缝衔接。此处还显得无伤大雅。电影最后，
在天文馆门口的道别，两人对这段恋爱达成一致：静观其变。接着镜头切换到5年后，此时米娅已经结婚且孩子已经2-3岁。工作、认识丈夫、结婚恋爱生孩子，五年时间非常紧迫，所以，米娅又是无缝衔接？立刻找到下家？恍然大悟
，多亏米娅是个婊子，才有最后的五分钟精彩剪辑。
如果像很多被这份爱情感动的影评说的那样：爱情必须有遗憾、易碎才美丽。那我们谁都没必要贤良淑德，有责任心，才有资格获得爱情之美？如此的话，爱情只是找乐子，连难过也是。是的，这个时代正在教我们这样，谁也没必要在此立贞节牌坊。
所以我说这绝不是一部爱情电影。就像不能将《了不起的盖茨比》看成爱情小说一样，爱情只是野心的包装纸，不是绊脚石。
电影中米娅从男朋友饭局逃跑，奔向塞巴怀抱，原因是眼前这个阔气的男朋友，不如那个懂艺术的穷小子。此处，可以和《了不起的盖茨比》作比较。婚姻面前，黛西抛弃了深爱他的盖茨比，戴上了未婚夫汤姆送的价值35万美金的珍珠项链“没事儿似得结婚了”，多年后来到盖茨比富贵的宅邸，一头扑进衬衣堆里嚎啕大哭。
黛西的爱情可以被金钱量化，而米娅的爱情因为受“理想”操控，又有多纯洁？理想和钱财，一旦成为爱情的筹码，哪个都难保清白。何况电影宣扬的“理想”非常的具象化：一部电影女主演的位置；一家爵士乐酒吧。可以直接兑换成功名利禄，而非一种精神满足的生活状态。美国梦的核心，财富与名望，两者本质上没有差别。
米娅和黛西很像，只不过电影抖了个小聪明，上世纪的美国需要金钱与声色犬马，这个时代人们渴望理想、被认可与社会地位。本质都是都市病态如瘟疫蔓开后的自私人性。
“无论如何，此后的爵士时代凭着自身的动力一路飞奔，为它提供服务的是装满了钞票的巨型加油站。（《爵士时代的回声》）”
再看塞巴，他真的爱米娅么？他们第一次正儿八经聊天，一开始就是关于对方的职业，一个是自称“专业音乐人”的落魄键盘手，一个是自称“演员”的华谊兄弟咖啡馆女招待。在确认彼此属于同一个层次后，塞巴才开始对眼前的女孩产生兴趣。两个人不像是恋人，更像是战友，你可以用“要和同道中人恋爱”来反驳我。那么《了不起的盖茨比》中，盖茨比深爱黛西，因为
“她的声音里充斥着金钱”
。黛西这个像是生活在白宫里的黄金做的女孩，她是可人，也是一个等待被消费的上流社会符号。最重要的，她是盖茨比美国梦的化身。所以将盖茨比表达爱意时的对象，从黛西换成美国梦，也毫无违和感。
“他怀着一种创造性的情感将自己全身心地投入到它的中间，不断地为它增添内容，用飘浮到他路上的每一根漂亮羽毛去装扮它。”
而这一切，不管是电影《爱乐之城》中追梦成功，还是小说《了不起的盖茨比》的大厦坍塌，我们看到的都是：
服务于这一博大而又粗俗、浮华而又美丽的事业。
the service of a vast, vulgar, and meretricious beauty.
电影中，男女主角的恋爱更像是用自己的梦想同化对方的过程。按拉康的“镜像理论”分析，男女主角互为镜像，即有相似性的双方，通过观察对方行为来确认自己的价值。所以当男女双方实力悬殊（塞巴的乐队事业蒸蒸日上），感情的合法性便丧失，分手是必然。
有理由相信，无论是《爱乐之城》还是《了不起的盖茨比》男女主角都很爱对方，或者装作很会爱，然而更爱自己。
“汤姆和黛西，他们是粗心大意的人——他们砸碎了东西，毁灭了人，然后就退缩到自己的金钱或者麻木不仁或者不管什么使他们留在一起的东西之中，让别人去收拾他们的烂摊子……”（《了不起的盖茨比》）
不可否认，这是一种时代风尚，逃避虽然可耻但是有用。
这个最狂野的时代
，
这个在混乱战局中度过青春期的时代
，
便将我们这一代人粗暴地用肩膀推开
，
踩着舞步来到了聚光灯下
。（《爵士时代的回声》）
天知道，下一个时代人类追求的目标又将是什么，也没人真的知道我们到底要什么。
关于“美国梦”的小说
斯科特·菲茨杰拉德（Francis Scott Fitzgerald，1896—1940）
《了不起的盖茨比》
