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还有这张概念图，是很有才华的艺术家Peter Lee （音），他在暴雪也创作了许多很棒的作品。这张图对《守望先锋》的视觉和感觉有巨大的影响。你可以看到繁荣的城市，背景里未来风格的金字塔，还有角落里的机器骆驼。
这些图对我们影响很大。如果你去我们的办公室，能看到这些画在墙上，它们给了我们很多灵感。
Arnold：艺术团队创作了这些非常棒的绘画，但我们知道我们不能做得太超前。我们希望这个游戏能够符合暴雪的核心艺术价值，因此我们开始研究暴雪之前做过的艺术，去寻找什么是暴雪的核心艺术价值，寻找在暴雪的游戏中长期保持的东西。
第一个价值是可读性，这可能是所有游戏中最重要的一个核心艺术价值。艺术起到了游戏和玩家之间沟通的作用，游戏的艺术应该是可读的。
第二个价值是夸张的比例，不管是穿戴宽大肩甲的兽人，或者是暗黑破坏神的巨大犄角，或者是机枪兵巨大的盔甲，都是夸大化的比例。
第三个价值是有深度的故事。在暴雪的游戏里面，我们总希望角色和环境能够反映世界观中故事的一些法则。因此《守望先锋》也应该做到这样。
第四个价值是能让人沉浸的世界。不管是艾泽拉斯或者是《星际争霸》中的世界，我们希望《守望先锋》的世界是一个你想去生活、想为之战斗、想去相信的世界。
最后一个价值是手工艺品的感觉。我们希望艺术家和手工艺存在的证据能够通过每一笔描绘、每一种材质、每一个道具或是建筑来呈现在玩家的面前。
这张图是王伟绘制的，他是我们的概念艺术家。这张图是暴雪一本设定集的封面。
William：我们的团队对暴雪的不同游戏进行了很彻底的研究。不管我们接下来要做什么，我们的研究都很深入。我还记得，Arnold来到我的工位，说无论最后我们定下来的艺术风格是什么样的，或者我们做的游戏是什么样的，我们的作品都应该被加入这张封面。他把之前那本设定集扔在我的桌上。我说，我完全同意你。这张图在我脑海中的印象始终那么深刻。
Arnold：我们做了早期的角色设计并且放进这张图里。你能看到我们用的是托比昂。
William：在暴雪，我们能和Chris Manson， Jeff Kaplan这样的人合作，是非常幸运的。我们一起创造了这么多精彩的世界。《星际争霸》，暴雪的科幻世界；《魔兽世界》，我们花费了很多心血；《暗黑破坏神》，黑暗而哥特的世界，充满了恶魔和邪恶。
我们和团队有许多的会议。我们在讨论，设计了这么多的世界以后，还有什么方向是我们的团队还没有去尝试的？答案是地球。
这个想法是在泰坦时期就产生的。在制作《守望先锋》的时候，我们都觉得地球是非常强有力的一个概念，于是我们决定走这个方向。这是我们想要开发的一个关键元素。
Arnold：了解了暴雪的核心艺术价值，确定了我们想要创造的这个世界的方向，我们开始制定《守望先锋》艺术方面的设计原则。
第一个原则是多样性。多样性不光是设计，还包括形状、颜色等等。我们希望玩家感觉舒适，觉得这个英雄是为他们所有人而设计的。
这个游戏中的英雄来自于许多不同的文化，来自世界各地许多不同的地方。
第二个原则是“充满希望的未来”。
就像William说的，我们希望这个世界是你想去生活的，是明亮的。
第三个原则是动态。我们希望有一些非常非常动态的东西，不光是设计夸大的比例，还包括动画里的姿势。
我们团队里有许多很棒的动画师，这些人真的建立起了一个动画的管线，实现了动画里丰富的动态感受。
最后一个原则是手工艺的感觉，这和暴雪的核心艺术价值是一样的。我们想要每一个材质都有“艺术家的触碰”的感觉。
这是我们第一次采用基于物理的渲染，我们希望能够做出一些风格化的东西，这种新方式可以制造很真实的贴图和材质。我们希望这些东西上有手工艺的感觉。
通过应用这些设计的原则和指导方针，我们开始把早期的英雄概念图慢慢修改成今天你们看到的样子。
图里是我们首先创造的21个英雄，然后我们添加了更多。这些设计体现了所有暴雪的核心艺术价值。
在角色的方面，我们可以讨论更深入一些，看看我们是如何进化暴雪的遗产，并应用暴雪的核心艺术价值的。从两个不同的角度来看《守望先锋》的角色设计。
首先是这些经典的人物原型。这些原型是暴雪的玩家和粉丝们能够产生联系的角色形象，比如宽大的肩甲，比如一个肥胖的带着肉钩子的家伙，比如蓝色皮肤的狙击手，以及一个矮人铁匠。
铁匠托比昂，这是一个很特别的角色。他不但建立了经典的暴雪游戏和《守望先锋》之间的桥梁，他也帮助我们建立了角色的艺术风格。虽然《守望先锋》里被创造出来的第一个英雄是猎空，但托比昂被我们当作视觉艺术的目标。他也是第一个被建模出来的角色。
