纪念中国话剧110周年 | 都有电影了，我们为什么依旧需要话剧？

这就是戏剧的雏形。

文艺复兴时期，越来越多的人开始写剧本。 戏剧不仅仅是单纯的唱诗、跳舞了。有了具体的情节与故事，也有了台词与动作。

这些经典的剧本，被当做是伟大的文学作品反复研读，也为后世创作影视作品开了脑洞。

《罗密欧与朱丽叶》奥斯卡·科尔苏诺夫导演 2004年

后来，随着技术的发展，话剧才进化成不同的影视形式。

电影、电视剧，也成为了话剧舞台艺术的又一次延伸。

在如此的多媒体时代，话剧不仅没有淘汰，却依旧吸引了众多观众。

话剧和电影的相同点，在于他们都是用“ 表演 ”来“ 承载 ”叙事 。

基于这个基础，话剧和电影，殊途而同归。

戏剧需要的是——舞台。

而电影需要的是——镜头。

图为“话剧演出季”剧目《茶花女》剧照。该剧已于7月14日—15日在城市剧院上演。

用著名导演 田沁鑫 的话来说，

“戏剧是活人的表演艺术，区别于机械或电力产生的工业化和科技化艺术形态，相比较而言，戏剧诞生的历史远比影视艺术久远。戏剧是在一个场所内，人与人的交流，这种现场感受是影视艺术无法替代的，它的独特魅力也在于此。现场感受是舞台艺术最直观和刺激的摄受力，当钟声敲响场灯渐暗，假象社会的“现在时”正在发生。”

克里斯蒂安·麦茨提出了一个很有趣的观点，就是电影和戏剧的不同， 在于演员是否真的在场 。

在戏剧舞台上，观众和演员是真的在一个空间内的，也就是我们日常所说的： 临场感，互动性，假定性 。

而在电影院，演员是不在场的。也就是说，演员本身看不到观众，观众也无法真的看到演员，而是通过电影看看到演员的幻象。