怹就是有画龙点睛的本事——蔡瑶铣怀念恩师郑传鉴

92年底，北昆剧院排练由郭汉城、谭志湘改编的古典名著《琵琶记》，传鉴老师是我们邀请的艺术顾问。老师到北京时戏已初具规模，执行导演丛兆桓很尊重老师，请他进一步作艺术加工。老师便将几处小筋节上演员的表演及一些舞台处理做了适当的调整。

如第一场“辞官辞婚”。蔡伯喈辞婚不成，执意辞官，迫切要求小黄门转达拜还圣旨。传鉴老师要求饰演蔡伯喈的青年演员王振义始终注意拜还的圣旨是代表皇权，而不是眼前的小黄门。在场面的高度上将两人站的八字形逆向拉开，蔡念“俺要拜还圣旨”时面向下场门斜一字形直插过去。（开场时牛丞相和小黄门是从下场门上的，示意是从金殿上下来的。）这样一来给戏在张力上增加了强度，也突出了人物的急切心情。

《琵琶记》王振义 饰 蔡伯喈

接下去的闪回，蔡伯喈回想起在南浦与赵五娘分别时的情景，传鉴老师要求蔡伯喈仍是面向下场门表达出“严命难辜负”的内心苦楚。由于此段戏内容导演处理为双追光的效果，在黑暗中蕴藏着丰富的潜台词，这一强调突出了蔡伯喈矛盾复杂的心理状态和悠远之中那种无形的压力，深化了戏的表现力。

还有一层深意，在于同一手法两番使用，既点明皇权威势又强调来自亲情和礼教的压力，简约明快地增强了戏的历史厚重感，可说是事半而功倍。

蔡瑶铣、周万江，可直接看视频最后片段

又如第四场“难描难别”。

这场戏是“别坟”。原来处理是张大公站在蔡公蔡婆坟边，挥手向远去的赵五娘告别，追光造型。传鉴老师增补了一些过渡点：先是张大公挥手告别，继而让他回身俯向坟头，用手轻轻地拍打坟头，这里的潜台词是：苦命的五娘进京寻夫去了，你俩老在天之灵可要保佑她一路平安，夫妻早日团圆吓。然后又转过身来，向着五娘远去的方向挥手遥望、造型。戏进行到这里正是“黄金分割点”部分，蔡的压力、赵的凄惨一览无余；观者至此，顿感怦然心动。演出时不少人潸然泪下，其感染与震撼可见一斑。

在使用道具为戏增色这一点上，郑老师也有他的独到之处。记得60年代他协助杨村彬导演为俞振飞、言慧珠两位老师排《墙头马上》时，在剧中他还亲饰裴行俭一角。在第七场中他运用手中拐杖，把封建礼教的残酷无情生动地表现出来。是拐杖拆散了裴少俊的夫妻情，也是这根拐杖隔断了李倩君的母子情。一根杖头，小小的道具，在他手中竟孕育出非凡的生命力，给人留下了深刻的印象。同样在这次《琵琶记》的排练中，郑老师对“赏荷赏月”一场中的小道具——酒杯，进行了强化处理。先是牛小姐设宴向蔡伯喈敬酒，蔡一推，再让、再推；接牛小姐三次痴情地让酒，蔡伯喈学生般地托起酒杯，面对牛小姐的恩爱，感触交进，一饮而尽；而另一处在赏月时，明月清辉，二人相互盘桓，同托一只酒杯，各怀不同心绪“推磨”，接着高矮造型，蔡再次缓缓举起酒杯。传鉴老师运用导演的“点送”手段，透过杯中物的苦涩，外化心绪的沉重，起到了画龙点睛的艺术效应。

传鉴老师的导演成就还体现在他极善于营造人物众多的高潮场面，特别是造型编排新颖别致，花样翻新，色彩缤纷，美不胜收。

昆曲《太白醉写》俞振飞，可从10:40开始看，可从10:40开始看