正文
贾樟柯：
中国电影分了六代，每一代划分的背后是非常沉重的共同记忆，比如第五代共同记忆是文化大革命，我被划分到第六代，我们共同记忆中的社会变革是改革开放，之前的几代还有经历过战争的。
因为中国社会的背后一直有很大的变动，影响到每个人，电影呈现出了美学上的某一种一致性，实际上对我来说，希望能到达一个真正个人化的时代，社会不要再有这么大的变动，不要再有有刻骨铭心的变动，影响到个人。我希望没有第七代导演，我们能真正进入到一个自由的个人化时代。
《一直游到海水变蓝》柏林爆满三连映 被赞最精致的纪录片之一
当地时间2月25日，贾樟柯新片《一直游到海水变蓝》在柏林电影节进行了重复场放映。柏林电影节期间，该片共放映三场，场场爆满一票难求。国内外观众都被电影中讲述的中国70年变迁，以及历史洪流中的人事沉浮所感动。
诗意表达 当代作家讲述中国记忆
电影《一直游到海水变蓝》柏林首映之后，美国《The Hollywood Reporter》（好莱坞报道）评价称：“这肯定是一部制作精良的作品，但它与煽情相反，反倒有一种安静、凝重和沉思。”
美国娱乐杂志《Variety》（综艺）评价此片如它的片名一样内容浪漫而诗意：“影片不仅仅是一个简单的传记，实际上是作家们对中国上个世纪社会变化更个人化、更情绪化的一种思考。”
国外影评网站Letterboxd上，一些影评人也留下了他们的简评：“这是一部忧郁而怀旧的电影，许多中国农村当地人，无论老少，都热情地讲述着他们的生活和故事。”“这可能是我看过最精致的纪录片之一。贾樟柯真的可以捕捉到人物的人性以及他们细微的特质，而且是以一种很感人的方式，有时还会有点搞笑。”
独特体验 电影大师刻画生活细节
国外观众给予好评的同时，观看过影片的国内观众更是对电影呈现的情怀表示赞叹。评分平台上，很多观众给出了四至五星的高分，认为贾樟柯通过电影镜头对生活细节的刻画特别有情怀，也极富有诗意。“18个标题揭示了人面临的问题和人际关系，碎片化游离式的纪录片，体验很独特。”“许多镜头停留在人脸情绪与行为的刻画上——这是真实而被我们忽略的人生，而我们几乎很难正视它。”更有影迷称：“这是一首送给文学的散文诗。”
《一直游到海水变蓝》由山西西河星汇文化传播有限公司、华夏电影发行有限责任公司、上海电影制片厂、山西影视（集团）有限责任公司、北京华信麒麟文化传媒有限公司、北京无限自在文化传媒股份有限公司、华谊兄弟电影有限公司、十点（天津）文化传播有限公司、厦门大家影业有限公司、爱奇艺影业（北京）有限公司、阿里巴巴影业（北京）有限公司出品，有望今年在国内上映。
《电影岛赏》对话贾樟柯：
关于新片、创作以及《一直游到海水变蓝》
本文来自公众号：电影岛赏
柏林电影节进行到第4天，终于迎来了我们第一位正式对话的电影人——
贾樟柯
。
今年贾樟柯来到柏林很忙，不仅带来了新片《一直游到海水变蓝》，还要参与大师班、和导演霍猛进行“传承中”对谈，处女作《小武》还会在这里进行修复版的首映，监制的新片《平静》也入围了本届的论坛单元。
可以说科长一人就挑起了今年华语片在柏林的大梁。
但从科长的身上没有看到太多的喜悦，在他看来这次来到柏林更多的是一种担当和坚守。在疫情猖獗的当下，中国电影和电影人在这样的国际盛会上不应该缺席，所以他和团队还是来到了这里，向全世界展现我们有信心和有能力在跌倒之后重新爬起来。
这次电影节很多令我动容的时刻都来自于科长，比如他在影片首映结束之后说“电影应该存在，电影应该和人民在一起”、大师班上说期望没有第七代导演，因为那将代表着更加自由的创作环境等等，当然还有那篇很多人转发的《Mr.OK来到柏林》，展现了一名初出茅庐的创作者来到国际大电影节的忐忑心态。这些动人的瞬间，使我觉得有必要专门做一期节目向科长致敬。
在这次的采访中，我们聊了关于新片《一直游到海水变蓝》的创作初衷和思路，以及一些大家关心的问题
，比如《不浪漫》之后会不会继续尝试做演员、《在清朝》的动向等等。科长的思路很敏锐，整理他的采访稿件不需要花太多的时间，因为逻辑流畅、完整，这和他身上自带的文学属性也有很大的关系。
希望未来有机会，还可以在电影节与Mr.OK重逢。
电影岛赏：
《江湖儿女》之后为什么想要拍《一直游到海水变蓝》这样一部纪录片？初衷是什么？
贾樟柯：
因为很久没拍纪录片了，上一个纪录片是2010年，十年了，时间长了就想拍一拍纪录片，因为拍纪录片的乐趣非常大，拍纪录片正好过去一直有一个计划，就是艺术家三部曲，我已经拍了两个，2006年拍了刘小东的关于画家的《东》，2007年拍了关于服装设计师马可的《无用》，这之后就中断了没有拍下来，中间也有过一些想拍的时候，比如有一阵时间是想拍建筑师，有一阵想拍规划师，当时都没有找到好的拍摄对象。到了去年的时候，又想拍纪录片，就想把这个影片完成，在当时可能因为是当时的环境或者周围的情况，想拍一部关于乡村经验的影片，因为现在城市化很快，大家都密集地聚集在城市里面，更年轻一代可能他们的父母都来自于乡村，或者来自于小的城市，但是对于更年轻一代来说，可能已经不太了解乡村生活，但这部分又很重要，因为我们整个国家过去就是一个大的农村，就想应该找一些他们在小的城市乡村生活过的作家来拍一个影片。当然重点并不是说这些作家的作品，而是因为这些作家他们拥有这样的小城市或者乡村的经验，同时他们又是长期的观察者和表达者，他们自身就会讲，作为人物来说就特别有语言的天赋，所以这样的话就逐渐形成了这个电影最初的想法。
电影岛赏：
你刚才也提到十年前拍过《海上传奇》，十年过去再拍《一直游到海水变蓝》，觉得自己在拍纪录片方面有什么更成熟或者更精进的地方？
贾樟柯：
没有什么更成熟更精进的地方，但是感受还是不太一样，因为《海上传奇》面对的是一个中国城市化最早的城市——上海，它的回忆是从40年代开始一直到现在，提到人们记忆里面重要的部分比较多的都是这种大的社会事件：抗战、1949年解放等这些大的社会变动对于这些城市居民的一个影响。这一次拍《一直游到海水变蓝》，背后当然还有社会的变化，
但是人们的回忆里面更集中在一个基础和生存的问题上，比如说吃饭的问题、恋爱的问题、生病这些事情
，我觉得这个还是回到一个基本的生存的改变，对我来说印象还是很深的。
电影岛赏：
这次我们选了四位主要代表作家，你是出于什么样的考虑选择了这样四位？
贾樟柯：
我们一开始是有两个选择的思路，
一个就是按照时代
，因为按照时代马烽先生已经过世了，他代表40年代、50年代活跃的作家，就是那种最早的乡村经验，贾平凹是50年代出生的，余华是60年代，梁鸿是70年代末，这样他们的成长的时间连起来，就是一个相对完整的中国70年历史。
另外一方面，也是根据他们已经发表的作品里面，对于乡村和小城市的理解
，他们也有代际的变化，余华采用了很多反讽、很多先锋的方法，梁鸿非虚构写作，又非常私人化，中间还是有一些变化的，就是用这样的方法来选取作家。
电影岛赏：
但这几位作家他们在聊的时候，可能角度和思路都不太一样，比如说男作家更偏向于聊自己的经历，女作家可能偏向家庭关系，这个视角是你这边定的，还是他们自己？
贾樟柯：
其实我们拍摄的素材非常多，交谈里面是全景式，包括每个作家也都谈到了自己的家庭，每个作家都谈到了自己从小学甚至小学之前的很多，但是在剪辑的时候，
是一个综合的考虑，每个人负责的就根据他们自身的时代特点来进行试点选取
，比如贾平凹比较多的就是政治事件对个体家庭的影响，余华就偏向于个人的奋斗和成长，梁鸿就偏向于家庭结构。
电影岛赏：
电影中的18个关键词，你在设计的时候有找到一个内在的联系或者逻辑吗？
