正文
所以我觉得这像是想要很多块蛋糕然后一次性把它们吃下去，而且希望观众也会喜欢这种口味。我不知道这样混合究竟会不会有效果。但我知道当我们剪辑这部电影的时候，为了让这两种不同风格呈现最大程度的自然转换，我们投入了很多精力。
我们主要沿着Ruth的故事线来走，虽然她的故事悲哀和离奇，但她会在某个时间点和一群更阴险的角色们相遇，（这会使得故事变得好玩起来）。我们必须时刻留意着让这两条故事线存在于同一时空。
MM
: 那么你觉得这个剪辑过程是你建立风格时付出精力最多的部分吗？
MB:
我想是的，因为写剧本的时候，这一切在我脑海里是完全成立的。我不介意这种风格的转换。我现在无法给你举出合适的例子，但我喜欢这种转换，这就像当某件事在朝一个方向发展，但是突然一下，它转了个弯。“刚刚我还在笑个半死，但突然我为刚才的笑感到愧疚。”抑或是相反的情况，“我刚刚情绪特别低落，然后一下子我的看事情的角度就变了。”
我喜欢这样的感觉。但是，当我们在剪辑的时候，我会尽可能地去尊重他人的意见。如果有人说我们必须把一些突兀的转换弄的更自然点，我们一定会努力做到这点。（为了达到理想效果），有时我们会着力调整声效设计和配乐，有时我们会换用其他镜头，以此来获得稍微不同的情绪状态。这些都是很细节的东西。（无论如何），这个故事是始终不变的，里面的事件都是没有改动过的。
MM:
能不能这样说，你和杰瑞米的合作，尤其是《蓝色废墟》里的那一次，是为你自己积累导演经验的一种方式？
MB
:
百分之百是。我们从小就认识，他在《蓝色废墟》里的工作非常了不起，这为他拓展了更多的可能性，而我也从中收获匪浅。其中的一点非常关键，因为当时资源非常有限，我们几乎就是摸石头过河。我们仔细研究了剧本的每一句台词，确保确保我们之后不去拍些没有用处的东西。资源所限，你必须确认你拍的就是你要的。这不是那种“我们来多拍几条，然后再在剪辑室里挑”的情况。我们尝试做到尽可能的高效和精准。绝大多数剧本里的东西最后都呈现在电影里了。
MM
: 你在拍摄《无处为家》时运用了哪些来自《蓝色废墟》的经验呢？又有哪些事情使你不得不学会其他新技能呢？
MB
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我觉得有一部分运用是杰瑞米在剪辑前处理电影的方式。他会特意按照脑海里最终剪辑的样子来拍摄，他也很清楚这些镜头要怎么剪辑在一起。这种方式对制作这部电影里的第三幕尤其有用，因为这部分包含了很多的奔跑、特技、舞蹈动作，还有特效。我有一位很棒的摄影指导Larkin Seiple，我们就镜头的衔接问题谈论了很多。这是我从杰瑞米身上学习到的。
在这部电影里，我们尝试着紧扣剧本，但我们有太多能奉上有趣表演的演员了。所以如果时机合适，在不影响电影情节理解时，不妨让他们即兴发挥一番，让演员们给自己的角色带来一些我不曾想到的奇妙点。克里斯汀·伍兹进行了很多这样的表演，这也给我出了难题—— 剪辑时我必须理性克制，因此会失去滑稽搞笑的片段，但如果我不删去这些，电影可能会有2小时15分钟那么长。克里斯汀可以一直这样演下去， Robert Longstreet也可以。梅兰妮·林斯基和伊利亚·伍德也可以即兴发挥一段。
我觉得杰瑞米在看待事物时非常专注，有的时候我觉得我自己——可能说出来对我自己不太好——我可能没他那么专注。
MM:
除了主题和风格上的一些相似，你是先当的演员再当的导演，但杰瑞米则不是（本来就是导演）。总的来说 ，你电影中的表演都很棒，可以让人感觉到导演是有演员背景的。每个人的表演有各自的特点，而不是像音乐会那样杂糅在一起。
MB:
杰瑞米有深厚扎实的技术，他是通过摄影进入到电影制作的。他非常厉害。他看得出表演里的一些不妥当的地方，而这种能力是与生俱来的。他的经验主要（集中）在技术方面，而我的经验则（集中）在表演层面，所以对于构建场景并和演员沟通情感方面的事情，我会感到更轻松。像光往哪里打，需要用什么样的镜头，这样的问题对我来说则是需要学习大量应对技巧的。我很高兴我可以依靠像Larkin这样有经验的技术人员。
