腾讯的“新文创”，到底要创什么?

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文化值得更多投入

故事要从腾云智库的一次专家讨论说起。

那次讨论是关于“创意者经济”——这一概念后来被腾讯反复提及，出自腾讯社会研究中心与国务院发展研究中心合作提出的一份报告：《创意者经济：互联网+文创的新时代》。

在报告中，国务院发展研究中心副研究员黄斌 首次提出了“创意者经济”。

“创意者”的概念起源于20世纪末，随着西方发达国家进入到后工业、后现代社会，传统制造业衰退或向外转移，研发、设计、品牌、营销和信息数据处理等总部职能的重要性日益凸显，附加值不断提升，创意日益从一个环节变成了一种产业，拓展了原有的以艺术和传媒为核心的文化产业，帮助文化成为重要的生产要素。 在某种程度上，创意产业是帮助发达国家走出长期滞胀的重要产业，因此，创意者也日益成为后工业社会中的重要群体。

早期的研究认为，创意者与传统意义上的白领阶层、蓝领阶层很不一样，其实现价值的方式更加多样化，因此提出“创意阶层”的概念。如：以艺术家、科学家、作家、大学教授等为代表的“从事旨在创造有意义的新形式的工作”核心创意人群 （Super Creative Core） ，以及以金融、科技、法律等知识密集型行业的从业者为代表的“创造性职业从业人员” （Creative Professionals） 。

这一观点受到了很多学者的批判。从现实来看，创意阶层可能并非一个阶层，创意者所从事的工作与其生活方式之间的差距很大。经济学家和社会学家开始尝试用社群描述创意者，并认为正是因为创意者之间结成了社群，加速了知识外溢，尤其是缄默知识 （Tacit Knowledge，指那些很难通过书本或正规方式习得，主要依靠偶然的、非正规的交流获得的知识） 的外溢，从而推动了创意交流，加速了创新创意。

而黄斌认为，基于互联网技术所决定的分布式的、没有中心节点的网状结构，在中国以腾讯为代表的泛娱乐业务实践，带来了UGC （互联网术语：User Generated Content，用户原创内容） 的大爆发，催生了中国特色的创意者经济。

在互联网时代，平等带来了创意者和消费者的互动，而互动又产生了更多的创意和内容。创意内容本身也越来越碎片化，越来越成为一个“流”，既是信息流，也是创意流——比如网络文化中永不停止的更新、迭代、续篇、同人。创意成了每个人的自觉，而且不仅限于物质利益的驱动，还有更多来自于精神激励，从而使创造本身成为一种生活方式。 每个人都可以成为创意者，同时每个人也都成为了其他创意者的消费者。

但在另一份由黄斌担任执行负责人的报告《数字时代创意者的孵化和进化》中，同时也写到：“数字时代，随着创意者的广泛崛起，创意内容的数量已经不成为问题，而质量成为新的问题……不仅是社会精英，就连数字经济的从业者和普通社会大众，也经常会感慨UGC创意质量堪忧。如果从文化本身而不是娱乐对人的满足来看，这种批评是立得住脚的。”

正是在围绕着“互联网+文创”的这一系列研讨中，中国社科院文化研究中心张晓明说了一句“一语惊醒梦中人”的话：“腾讯做了很多与文化相关的事，但你们是一家互联网企业，没把自己当成文化企业。”

“这句话传达到内部，没想到，很快在总办层面引起了共鸣。从Pony （腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾） 、Martin （腾讯总裁刘炽平） 到Mark （腾讯首席运营官任宇昕） 、Leon （腾讯高级副总裁郭凯天） ，都迅速回应了对于文化的关切。”

任宇昕当即表示：“连接和开放在行业内和专业媒体已经得到很好的认知和传播，但大众可能不好理解。未来我们要在科技和文化上多下功夫，包括宣传投入，也包括具体做事。我们已经在做文化出海。文化值得更多投入。”

到了2017年10月，马化腾在康奈尔大学的演讲中， 第一次将腾讯描述为一家“科技+文化”企业，一锤定音，确定了公司的文化战略。 第二年，“新文创”横空出世。

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最重要的是数据和人

战略有了，但文化应该怎么做？

其中一个值得一说的案例是“艺术行动”。 2017年11月，腾讯和从事乡村艺术公益教育的荷风艺术基金会联合发起了名为“艺术行动”的乡村艺术教育公益计划，希望通过线上课程、线下培训、社团组建、成果汇报形成闭环，探索可复制的“互联网+艺术教育”模式，并推广到全国，赋能乡村艺术教育。

2019年1月4日，由腾讯和北京荷风艺术基金会联合举办的“田埂上的梦想——艺术行动音乐会”在北京举行，图为钢琴演奏家郎朗为孩子们伴奏

2019年，腾讯和北京荷风艺术基金会联合举办“田埂上的梦想——艺术行动音乐会”，为热爱艺术的孩子们展现才华提供了一个具备国际水准的舞台——郎朗、许巍等明星这回成了“配角”，主角，就是来自乡村的孩子们。

腾讯集团副总裁程武对此评价说：“艺术行动的梦想不仅仅关乎艺术，数字时代的真正创新来自于那些能将艺术和科技完美结合的人。下一代对于文化的感悟力、美的欣赏力和他们的想象力、创造力都是开创未来的基础，腾讯将探索运用更趣味化、互动性的方式继续推动艺术教育普及。”

在前面提到的《数字时代创意者的孵化和进化》报告中，作者认为：

“在这一场数字经济的变革中，如果说农业文明时代最重要的资产是土地和农民，工业时代是资本、机器、流水线上被异化了的人，到了现在，最重要的是数据和人。从文创的角度看，就是内容素材和能够口耳相传缄默知识的资深创意者和专业人才。 而如何做好创意者的组织，将这些素材和专业人才开放给业余创意者，是改善数字经济时代创意质量的关键。”

“而NEXT IDEA腾讯创新大赛，正是腾讯在这种创意大爆炸时代，为了发掘和赋能更多优秀创意者，构建更好的创意者组织，进而提升创意质量而做出的探索、努力和尝试。”

“NEXT IDEA腾讯创新大赛”是腾讯从2012年开始发起的、关注艺术与科技领域的青年创新人才计划。

早期是从校园大赛开始的，经过几年时间的迅速发展，成为互联网时代知名的创意者孵化器，目前已经涵盖游戏、文学、动漫、影视、舞蹈、AI、技术等各个领域。

腾讯和故宫的合作就是从“NEXT IDEA腾讯创新大赛”开始的。

2016年，故宫开放了一系列经典IP，比如经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》 （又称《胤禛十二美人图》） 、《韩熙载夜宴图》 （局部） 、《海错图》 （节选） 、明朝皇帝画像，以及故宫数字文创中的一些卡通形象等，与“NEXT IDEA腾讯创新大赛”的两项赛事——“表情设计”和“游戏创意”展开合作。

故宫经典IP、腾讯平台上的创意者与用户连接到了一起，诞生了一些诸如“皇帝很忙”“门海”“Q版韩熙载”的表情作品，大赛筛选出来的表情登录QQ表情后，一个月内，使用量就达到了4000万。在全国各大高校游戏团队的参与下，催生了诸如结合故宫建筑结构特点的3D游戏《观宫》、结合故宫祥瑞的《故宫迷画》等游戏作品。一些腾讯的原有游戏也加入了故宫元素，如《天天爱消除》推出了故宫特别版，在里面还原了金水桥、太和门等故宫建筑景观，换装手游《奇迹暖暖》则加入了《清代皇后冬朝服》《胤禛十二美人图》以及养心殿文物等。