穿行于洞穴中的玩偶、熊猫与海葵之间，体会坎帕纳工作室用设计重塑的“无常”

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行经展览起始处，几枚由巴西塞尔希培当地工匠手工刺绣而成的灯具倒悬在头顶，这组《光影肖像吊灯》（2017）昭示着整个展览中艺术家惯用的材质和手工艺特性，而展厅走廊的“珍宝柜”则集中展示了坎帕纳兄弟从童年到职业生涯各个阶段的历程，包括未曾展出的个人物品、原始图纸以及工作室在过去40年中生产的原型，对手工艺和材质的重塑和挪用成为坎帕纳工作室设计的突出特质。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳， 光影肖像吊灯，2017年

作品由坎帕纳学院制作，图片致谢路易莎·德尔·皮亚内画廊与上海当代艺术博物馆

这一特质在展厅第一部分“手工行动”所呈现的不同时期作品中得到延续，如《海葵椅》（2001）由PVC软管改造而成，透明蓝色的管状物形似水生植物触手撑满椅架；《丝带餐边柜》（2013）则由自助餐台、橱柜和桌子组成，其表面填充有螺旋形弯曲的黄铜条带，像玫瑰花般创造出镂空的光影；而《球拍椅》（2014）回收利用老式木质球拍并拼合成椅，由此方式探索了木材料的可塑性和耐用性，也呼应了设计可持续的母题。这些材质与形态的无序性跳脱了典型工业设计的材料语言，而且与巴西各地的工匠合作，将编织、雕刻、陶瓷传统工艺与现代设计相结合，不仅保留了巴西的传统文化，也沿袭了当地原生而有机循环的理念。 英国设计评论家艾丽斯·罗斯特霍恩 (Alice Rawsthorn)曾提出：“设计不仅仅是关于功能的实现，更是对日常生活材料的重新演绎与诠释。[1]”坎帕纳兄弟正利用手工艺技巧将不常见的废弃材料重塑为具有艺术性的设计品，反向呼应了巴西的手工艺传统。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳， 海葵椅，2001年

在 “无常： 坎帕纳工作室四十年设计展”展览现场

作品由埃德拉制作，图片致谢坎帕纳学院与上海当代艺术博物馆

事实上坎帕纳工作室的设计理念秉承着一种“混杂有机”感，恰与他们了解并利用当地人极富创造力的生活经验相关，对手工材料和日常废弃物的再利用也敦促人们反观社会中被忽视的现象与边缘人群。坎帕纳兄弟曾一度常去巴西圣保罗的贫民窟与当地人交流，并从中汲取灵感，将某些元素融入自己的设计作品中。 比如 “表现行动”这一展览的重点篇章中，一把毫无结构、形如乱木拼接的《法维拉（贫民窟）椅》（1991），其想法源自圣保罗贫民区的城市结构，这些在城市行政规划区之外的村庄，实际是贫困线以下的城市居民自建的片区，但其混杂、临时、错构的建筑肌理却有着自发的生命力。在这把纯手工拼接的椅子上，这种不规则形状被归为巴西底层困境的象征资本，经由坎帕纳兄弟的创造，这种蓬勃而混乱的美学得以公之于众。

费尔南多与阿贝托·坎帕纳，

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