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观展前我曾设定过一个小目标：搜寻探讨社会性别话题的作品。但没逛多久，我便放弃了。不是找不到，而是我忽然意识到：在艺博会上应做的不是“寻找”，而是等待着让大量的作品流过自己的身体。
ART TAIPEI 2024 展场｜图源：台北国际艺术博览会
画廊或美术馆的展览总有一个主题，一条线，让你知道可能会发生什么，但艺博会没有，你只能承受一切的降临。
最好的应对方法就是有抽空所有的认知，信任自己的眼缘和直接感受力 —— 暂且不论其在专业的艺术评论中的褒贬。
就着我的第一感受力来说，我最喜欢这些在台北艺博会上遇见的作品：
大家都熟悉的贝浩登应当是本次台北艺博会最重要的国际参展画廊之一。本次是贝浩登时隔 12 年后重返台北艺博会，其带来了共 9 位艺术家的 36 件作品。
贝浩登展位｜©️ 贝浩登
其中最吸引我的是展位入口与中央、英国艺术家 Lynn Chadwick 的七件青铜雕塑，每件都由一对形象构成，既有青铜的原始感，又兼具了静谧的温柔气息。
当站立在 Lynn Chadwick 的雕塑面前，我仿佛能听到二者宁静无声的对话。心情立刻变得温和平静。
Lynn Chadwick 《Sitting Couple》1990 青铜
Female : 130 x 66 x 120 cm
导览老师曾指着最入口的那件雕塑说道，这可能是本次台北艺博会最贵的作品之一。嗯，虽然喜欢，但当然买不起。好在还有免费的 Lynn Chadwick 的介绍小冊可以拿走。
贝浩登为此次展览准备的册子非常精美良心，回到酒店以后我认真地阅读完毕，并祈祷早日有一件 Lynn Chadwick 的雕塑能天降我家门口（禁止做梦）。
本次艺博会中我停留最久的当地画廊是异云书屋，其 2016 年创立于台北。
一个画廊，名叫“书屋”，让我不解。我立刻道出了心中的疑问，与我临时结伴的伙伴猜测，可能是因为他们主推的都是东方美学浓厚的水墨作品，“书屋”这词有这种感觉。
异云书屋在本次艺博会中带来了 13 位艺术家的作品，风格各异，但都不约而同接受到东方美学影响，并都采用了水墨技法。其中最让我印象深刻的是来自花莲的艺术家常陵与来自日本长崎的东真里江。
艺术家常陵的《濒临乐土》新作是完全无法忽视的存在。我们几乎无法从那一大片如血肉般的红色中转移注意力。
《濒临乐土》意指幻象与现实之间的暧昧，作品中的场景通过俯视的多点透视、在这种暧昧中穿越，展现出一种不可言说、无法言说、说也说不清楚、道不明白的境界。
站在常陵的作品前，有某一个瞬间，觉得自己仿佛误入了一场通红昏乱的梦中。
常陵《濒临乐土 —— 雾中游》2024 油彩、画布 189.7 x 227 x 5 cm ©异云书屋
常陵《濒临乐土 16》2024 油彩、画布 91x73x5 cm ©异云书屋
来自长崎的艺术家东真里江是我本次艺博会最大的惊喜之一。艺术家东真里江曾是一名医院里的医护人员，为了缓解生活压力与心中苦闷，她开始自学绘画，并因此走上了艺术道路（从开始至今还不到 10 年诶！）。她在作品中绘出生命残缺、脆弱、短暂却又强大的面貌。
