正文
冯小刚：我觉得是被什么给害了呢？就是偶像文化。这个偶像文化突然间就在中国的大地、在中国的观众里面就变成了一个全民疯狂的一件事。然后，这些孩子他们没有问题，我接触过的这些小帅哥们我觉得他们其实每一个人，第一他们见到我也很尊重，然后你也感觉他很努力、也很想演好戏，他这个愿望是有的。但是他们被这些经纪人给安排的这样的节目、那样的节目，每天在飞机上不停地。
我有一次看到张艺兴这孩子坐在边上一会儿就睡着了，我说「你怎么了？」「太困了。」他们集体疲于奔命在各个舞台上、各个秀场上，演员还是需要能够安静地有自己的生活，他们被集体弄成了一把「塑料花」。就是特别塑料的那种偶像，其实演员是需要一些，并不是说非要长得好看，我还是说徐峥说的那个，戏剧学院、电影学院考试，原来老师招这一班学生得般配，20个男孩、20个女孩各具特色。
更重要在看他们演一个小品的时候、在考试的时候发现这孩子有表演的天赋、他有戏缘、有观众缘，然后他有表现力。你看考试的时候，他演这么一个小品演得特别香，他并不是说他长得特好看。那你看很多你要是按现在的标准去招，偶像式的那他就不是这个系统了。
还有一个就是说，
电影演员和电视剧演员和综艺，我觉得应该是三波演员。这三波演员各有各的专长和训练，资质是不一样的。
现在是三合一，三合一对综艺的伤害小，对电视剧应该说是有伤害的，对电影的伤害就太大了，对电影表演的伤害就太大了而且它也不合理。
你看好莱坞这个体系走了这么多年，它也很商业，但是你看好莱坞的电影演员、电影大腕谁去演电视剧？没有。如果观众可以不花钱免费的去在电视剧可以看你，我为什么要花钱去电影院看你？而且过去香港体系是一个演员，比如说像几大天王因为他们红，所以他们一年有的人可能有7部电影、8部电影上来，其实已经有恶果显现了。
观众觉得我一年要看很多电影，但我并不一定要看你的很多电影。所以观众会「好久没见，高仓健的电影无论如何我要去看。」伊斯特伍德的电影，这点有的演员还在坚持，比如说葛优、姜文，年轻现在通通跨界，这就是被偶像文化给弄的，而且我有的时候看得挺难受的。
比如说他们撕名牌跑来跑去的那个，其实是很有个性的演员。比如说孙红雷，孙红雷我觉得是质感很好的演员，但是他也要穿上那种鲜艳的衣服、戴着帽子，然后一块去撕、去奔跑。
徐峥：你别说孙红雷吧，你说我吧，我也跑过。
冯小刚：就是你把演员整个给弄偏了，然后你再回来他再演戏而且重播，我每天往我们家饭桌上一坐我女儿就看这个，我小女儿张着嘴，夹着菜不往里面放，盯着就全天候看着这几个当红的，这么弄对表演的质感会有很大的影响。
宁浩：这个事我其实以前跟几个日本演员讨论过，咱们还是不成熟。日本那边高仓健那几个只要演完电影立刻躲起来，他担心的是他曝光太多有一些别的东西被观众认知了，认知之后观众会带着一些符号去看形象。比如说你生活中太多新闻、太多曝光了，大家觉得你是这么一个人，到时候你再去演那么一个人的时候我不信，对于你塑造角色是特别有问题。其实大量曝光之后你已经无法再做电影演员了，因为电影本身作品感是非常非常之强的，我得认可你这件事情你才能够去完成。
偶像文化我是觉得又跟供求关系有联系。
说白了偶像崇拜，你说长得好看的人实际上是人的生理崇拜、是人最基础的生殖崇拜的延续。
希望长得好看的人延续基因，咱们小时候也有，但是如果说只有那个崇拜说明需求比较简单，还在第一个初级层面。而其他的更高的那种追求，我们在观众当中还没有建立起来，我觉得这是有关系的。
徐峥：我觉得这好像也是整体文化方面的问题。因为一直延续在比较娱乐层面、比较简单化的追求里面。现在一个演员为了一个角色减肥增肥，这在行业里面已经是达到最高级别的标准了，等于是我把我自己身体整个人都完全塑造成那个样子。
以前我们看德尼罗、克里斯蒂安·贝尔他们都会把自己折腾得瘦或者是更胖。我觉得现在都谈不到那个层面，现在很多基本职业规范做起受到了偶像文化的冲击，把这两个系统搅在了一起了，影响了很多职业规范。这是作为演员本身来说，一个小帅哥一个演员很想努力，他想做好他自己能做的每一个工作，但他真是没时间。
你说到剧组来，前面说提前一周的时间进组，我们反复去试琢磨造型。我觉得一个演员如果要进剧组，起码要给出3-4次的时间来试造型，为什么要这样做呢？不是说你第一次做完造型以后就OK了，还得做很多调整，这个不行了那个行不行，人家服装、化妆、道具要回去准备，你说这个衣服不行还得给你做别的，起码得有很多次。
你得把时间留给别人，那才是你的价值，你得留出时间来。
一个戏演员得坐在一起读一次剧本，这是最最起码的标准。因为不是说读完这个剧本这就好了，我上去就开始演了，你得有一个时间是说昨天你读完了跟导演聊一下，你有什么感觉读完以后？你对这个角色有什么想法？你对剧本里面的台词，对人物的行为你觉得有没有不合理的地方？我们需不需要改剧本？这都得留出时间的，更不要说下生活。
比如说我演这个地方的人还得学方言，然后还得在这里面你要自己提前留一点时间，比如说跟你演一个生活完全无关的人你得留出时间来去体验一下生活，
以前谢晋导演，他跟姜文、刘晓庆拍《芙蓉镇》的时候在一起还做小品呢，把一本小说扔给你，你自己回去发展可不可以有一些其他的戏出来。他们的扫帚舞做小品的时候做出来给拍到电影里面去了，我觉得这才是系统创作的一个方式，是沿着表演、戏、人物、怎么样去完成角色，是这么来的。
另外一个系统，就是像受到韩国的、日本的追星文化，其实并不希望你变成太多其他的样子，就是把你塑造成最完美的样子，然后你会学很多种不同舞蹈，需要对你有声乐训练、体能训练，因为你是要去开演唱会的。现在如果把这个事插在一起，这边开演唱会以后第二天到剧组拍戏，怎么能够不晕倒？
这个超负荷工作一个极端的例子就是乔任梁，他非常有教养、非常懂礼貌、非常敬业，他在现场希望自己演好每一场戏，但是以我演员的角度来讲，如果他要做演员，还需要去接受非常专业的严格训练，从做小品开始、从做无实物开始训练自己。我还不知道他能不能成为一个好演员。因为成为好演员的人，有些人没有那么费力，上来做一个小品就知道他一定能成为一个好演员，考戏剧学院就是这么考的。
但是现在制片人屏蔽掉演过很多舞台剧、上过戏剧学院的人，没有一套系统筛选他们和给他们出来的机会，他拿着数据说话，是说看流量。他们刚从戏剧学院出来没流量怎么办？他戏演得很好，可以塑造这个角色但是他没有流量怎么办？早上来之前我看了一下新浪的什么势力榜……
冯小刚：我说一句，张嘉译绝对是好演员，说什么戏一定不能找他，电视台的可以，网剧说不找他，为什么？没流量。
一个流量连张嘉译这么好的演员都要给拦在外面，而你看那些有流量的哪有会演戏的？
这个太大问题了，他每天都张着神，他往那一坐你说谈一个事或者谈一个剧本旁边跟着五个你也不知道干吗的，而且一看丝毫是对电影没兴趣的，就看着手机。经纪人跟着的应该是他要讨论剧本，这是我服务他的机会我要认真听，我们这个团队要给他提供一个对剧本、对角色的意见，但只是穿得挺时髦的，挎着各种包，反正就是那么一套。
徐峥：所以我觉得
现在缺少一套机制，是可以把那些真正会演戏的人、懂得表演的人，在舞台上已经崭露头角、有机会在将来成为大明星的人转换为有流量的人。
但是这里面需要几方面的努力，需要制片人能够不以之前的作为标准，需要导演敢于启用新人，需要有好的剧本、好的角色可以让更多的演员有机会演，可以让他自己通过角色向别人证明自己是一个好演员。
陆川：我在这插一句，我特别同意冯导刚才说到的这些，还有徐峥导演说的。其实提到了一个非常重要的事情，就是我们在经历了过去这几年的高歌猛进巨大的泡沫之后，其实我们的电影产业应该回到什么、应该遵守什么、应该沉淀什么。
现在我也觉得这不怪「小鲜肉仔鸡」，这是一个巨大的产业利益在绑架着、驱动着他们往这条道上走，但是我们电影该怎么走？我真的认为中国电影是有传统的。
比如说张艺谋、巩俐他们拍《红高粱》，巩俐真的就要在村里面住半年，王全安导演拍《图雅的婚事》的时候，余男也是真的要住半年，说话都带着土味。
后来我们跟洛杉矶合作的时候，发现
美国的片场也在遵循这套东西，而且美国的电影工业他们在自觉地保护自己的传统
。刚才徐峥导演说到那么多好演员，你看《达拉斯买家俱乐部》那哥们活生生给自己瘦成了一个人干，还有《机械师》的演员，这不光是阿米尔·汗，这是电影演员的职责，也是一份光荣，他是把电影当宗教和仪式感来做的。
