正文
《银河铁道999》
接连上映，这些名号如雷贯耳的大
人物创作出的动画电影改变了“动画只是给小孩子看的”这种论调，也在汤浅心中播下了成为动画师的种子。按照
东浩纪
的分类，汤浅可谓是根正苗红的第一代御宅族。
汤浅从小就展露了关于绘画的才能，在幼儿园时期他就曾尝试把前一晚上看到过的动画片中的画面自己复刻下来，当大伙儿因为他画的画而无比开心时，汤浅自己也会高兴不已，这是他第一次感受到作画带给人的快乐，而这种想要让大家开心的心情，可谓贯彻了他的整个创作生涯。
汤浅并非动画学院科班出身，在大学时他主攻美术，直到前往
亚细亚堂动画公司
就职动画师之后，才算正式接触动画制作。一开始他的工作并不顺利，他的每一张原画静态来看都还不错，可一旦动起来却惨不忍睹，这让年轻的汤浅十分苦恼，甚至一度想要辞掉工作。
就在此时，动画导演
本乡满
找到了汤浅，邀请他参与《蜡笔小新》TV动画的制作，并且给予了他很高的自由度，在制作《蜡笔小新》第一部剧场版
《蜡笔小新：动感超人大战泳裤魔王》
时，汤浅得以尽情发挥自己的才能，设计出了天马行空的高潮段落，无论是制作动画的他还是观看电影的观众都感到无比满足。多年之后，他再次品尝到了童年经历的愉悦。
于是他那濒临辞职的念想，也发生了180°的大转变，
自认为动画师是他的“天职”
。
学生时期的汤浅自称是
“精神至上主义者”
，认为“越能集中精神的人越能成为优秀的艺术家”
（也许就像
《蓦然回首》
中受到刺激的藤野一样吧，又或者他是相信“一万小时定律”的人，那时的他眼中只有画画）
，也许正是因为如此，他最初的理想才是动画师而不是动画导演，
因为他心中没有想表达的东西，说直白点就是没有“故事”，也没有意识到故事存在的重要性。
信奉精神至上主义的汤浅自然是相当勤奋的，在
《THE八犬传~新章~》
第四话的制作中，汤浅以
作画导演
的身份和担任本集
动画演出
的著名动画师
大平晋也
合作，后者观察与思考世间万物的细致入微让汤浅大受震撼。在整个制作过程中汤浅都是边画边学，耗费了两倍于平常的时间工作，每天只睡一个小时，恨不得除了作画以外的什么事情都跑着去做。
《The八犬传~新章~》第四话《滨路再临》的作画可谓是震古烁今
精神至上主义也让汤浅付出了许多钻牛角尖的代价
，比如在27岁之前他都没有意识到透视法的重要性，曾经他不信任透视法，于是在制作动画时很难让角色融入进背景当中，直到他能灵活地运用透视去修正自己的作画，这些问题才迎刃而解，因此在他作品中那些看上去神乎其技的大范围推拉运镜，背后都是一次次实践带给他的教训。
1999年，汤浅在
Production I.G
担任动画导
演完成了两
部短片，一部是TV剧集
《小小吸血鬼》
的试播集
《吸血鬼才怪》
，另一部是
《史莱姆冒险记：哇，大海！》
，前者的经验后来被运用在了
《宣告黎明的露之歌》
当中。
彼时的汤浅正面临着一个抉择：
是继续当动画师，顺风顺水地在业界积累人气和地位，还是选择向演出和导演发展自己？
尽管面临不少质疑的声音，汤浅最终还是决定当导演，理由是：因为有趣，做自己没有做过的事情才会有更大的成长空间。
作为导演的汤浅在当时是名不见经传的
，以至于当
《心理游戏》
动画化企划选中他来当导演时，汤浅内心更多的是好奇与惊讶。
事实证明，选择走上动画导演这条路，无论对于日本动画业界还是对于汤浅本人，都是一大幸事。
汤浅是一个乐于面对挑战的人，实际上，《灵感迸发的每一天》长篇采访底本的原定题目便是
“在挑战中学会的事情”
，也许正是这种对面对未知的挑战，不仅无所畏惧反倒勇往直前的心性，给予了他不断成长的原动力。
成为导演之后，汤浅的心境发生了不小的转变。在此之前，身为原画师的他，只要能够把自己心中的想法实现在画面中便很开心了，最好是能够让看的人也开心，他不断咂摸着童年经历的美好滋味，将自己比作喜欢逗乐大家的搞怪艺人；
要负责一部作品的制作，就不能只顾自己开心，而要更多地去思考如何让大家看得开心，甚至是平衡自己与观众之间的关系了，
“如何以符合大家期待的方式讲故事，成了我之后的一大课题”
。
在被本乡满赏识之前，汤浅甚至不知道“分镜”的存在，直到画出了理想的高潮段落，汤浅一发不可收拾地爱上了画分镜，曾经的他一心扑在练习画画上，想要参加漫画比赛时才发现自己从没意识到画漫画要有“故事”。
换言之，汤浅更适应从画面出发去思考故事的思维方式，
比起影视作品的故事，汤浅更在意的是影像展开与表达的乐趣
，相信不少人喜欢汤浅就是因为这一点吧。
对汤浅影响最大的电影导演，是号称
“美国希区柯克”
的
布莱恩·德·帕尔玛
，遇到德·帕尔玛让汤浅开始学习处在镜头与银幕背后的导演是怎样思考的，《蜡笔小新》中那些令人叹为观止的镜头运动就是他学习的成果。
