正文
我觉得如果“魔幻”太无边了，就有点胡思乱想了，其实我觉得电影最重要的讲好故事，讲好中国故事。那么讲好故事、讲好人物，这个故事和人物，和土地的关系不可以割裂地太厉害。莫名其妙的世界，莫名其妙的星球，莫名其妙的所有东西，割裂太开的话，就纯粹娱乐性了，我觉得我们中国人还是讲一个文化要是在这个土地上的东西。
所以这一次我们拍这么大的一个带有魔幻题材的故事，其实我们一开始就定位定的很清楚，我说我们不搞这个呼风唤雨的东西，不让它飞起来。你说有好莱坞最新的技术，有工业光魔这么大的一个团队来做这个特效，你说你想做什么不能做，我说反正我们不要，我们非常现实，非常现实主义，甚至我们中国人飞起来，我们都是要有一根绳子才可以荡起来，只是荡起来，就是我们特别写实。
当然这是一种风格，但是我喜欢这种风格，我觉得这种风格难度其实很大，你真是魔和幻无边无檐的话，就随便来了，特效花钱就随便来了，我倒觉得那种其实没有什么难度，反倒是你看起来一切像真的的时候，是非常有难度的。
其实刻画人物、讲故事需要有障碍，有障碍了以后，你要越过这个障碍，这就是故事的曲折，这就是人物性格的形成和发展，你就是要有一个阻力，我觉得这其实是给我们一个很好的创作的契机，我自己喜欢这种东西，我们得看起来像真的。
曹：尤其是情感得是真的？
张：对，情感、人物转变、人物价值观，东西方文化的碰撞，某个人对某个人的影响，他的世界观，所有的东西，我觉得脚踏实地，情感的脚踏实地非常重要。你如果人完全在天上飞，一直在天上飞，一直在一个梦幻王国里头飞，情感很不容易落，很不容易落得实，很不容易落深，会是比较肤浅的东西，要想唤起大家同感的话，我觉得还是情感得真实自然。
曹：应该说这一部电影，是您特别深度跟好莱坞接触的一部应该算是里程碑的作品？
张：我觉得是这样的，可以这么说，好莱坞大片我们看了十年二十年了，大家张口就来，耳熟能详，但是确实是好莱坞大片第一次请一个不懂英文的中国人来担当导演。我觉得首先是国家的强大，我们发展到了今天，我们的市场，我们的文化，我们的国家是真的强大了，好莱坞就来找你来了。
曹：是主动找的您？
张： 对，是主动找的。我认为不是我个人有多大能耐，那二十年前好莱坞为什么不找你呢，这么大的投资为什么不交给你呢？我在电影学院，我跟学生们也讲，我说当然这是一个娱乐电影，你们当然可以看热闹，但是你们也不要小看这部电影，它的意义在于这个，如果它真的在商业上成功了，好莱坞就会到你们中间来找王艺谋，李艺谋，陈艺谋，这个大家机会就多了，合作的东西就多了，题材就广泛了。中国文化呢，也就借水行船，也就可能普及、推广。我觉得这个其实是很有这样的潜在意义的。
所以从这个意义上来说，我很希望长城票房好，全世界票房好，商业上首先成功，对吧，只有这样的，你才会有第二次，年轻人才会有第二次机会，第三次机会，我们算是个开头吧，因为中国的大部分年轻导演都像我差不多，都是本土导演，有些英文可能不是很好，像我一样（笑），那其实会有这样的机会。一个张艺谋是不够的，我是希望有更多这样的可能性的。
曹：所以商业上的成功，是产业发展过程中，文化内容输出的一个必不可少的条件？
张：对，我认为是。
曹：当时您拍摄《英雄》，2002年，其实应该说是被视为中国电影产业化的一个元年，《英雄》也别视作中国商业大片的一个标志一个起点，到今天《长城》走过的这条路，回首来看，怎么评价这些年我们中国电影产业的发展？
张： 我觉得中国电影产业走到今天应该说非常成功，它的速度是无人可及的，全世界都为之惊叹，很快会成为世界第一大市场。
当成为世界第一大、第二大市场的时候，所有的观念会向你倾斜，会向这个市场倾斜，所以这实际上是国家的经济发展到了现在，它所应该获得的一个地位，这是一个国家国力提升的表现。
否则老说别人要重视我们，我们文化非常厉害，我们五千年什么什么，但是你没有那样一个经济地位，人家可能不理你，你的作品再好，出去了以后，就是那个桌上的小菜，那个小菜还常常会被韩国泡菜和日本泡菜代替了，对吧？实际上那就是没有地位的表现。
那么现在，我觉得从现在开始到未来十年吧，中国的电影市场、电视市场，和中国的文化的发展是一个高峰期，我自己预计，会有更多的年轻人涌现出来，我觉得未来会有更了不起的大师涌现，就在这样的一个时代下。所谓时势造英雄。
