王涛：大写意人物画是一条艰难的道路 | “高峰之路——新时代语境下的中国画传承与创新”系列活动

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《艺术市场》：自南宋梁楷、五代石恪之后，历代鲜有人将写意人物画推动向前，你认为其原因是什么？

王涛 ：传统的中国人物画应该是以“成教化，助人伦”为宗旨，比如唐代壁画反映的是对人的教化和启迪。元明清文人画的兴起，使中国山水画、花鸟画得到了很大的发展，像梁楷的写意人物画，造型夸张，笔墨语言高度概括，在追求当代性的现代人看来，品位也是很高的，可以看出其形而上的审美观念。例如《泼墨仙人图》，虽仅两平方尺，却犹如鸿篇巨制。偌大的头颅，没鼻子没眼，犹似外星人的造型，此画意深、性舒、笔灵，看似简单的笔墨，但在800多年前，能有这样的审美高度，难怪在日本享有很高声望。然而这种形而上的审美往往很难被大众所接受，因为太多的抽象因素会被认为“不美”“看不懂”，所以，当代大写意人物画若要想继承梁楷、石恪的画法，俨然是一条艰难的道路，这样的画需要具备很高的艺术修养。

王涛《东坡赤壁赋词意图》136×67cm 2013年

素描的作用是潜移默化的

《艺术市场》：西方素描引入中国画创作后，水墨人物画的发展有了新的面貌，然而能解决笔墨写意性与素描准确性问题的突出贡献者较少，请问你是如何看待和解决这个问题的？

王涛 ：对于美术学院出来的学生而言，素描的造型能力和造型基础是有一定的作用。学院派的教学模式和中国画“师傅带徒弟”的传统方式不同，对于“形”的准确、夸张的把握，以及黑白灰的大关系处理上具有一定优势。有素描基础的人在主题画的创作中，对人物的塑造以及个性的表现上，有一定的把握能力。

我反对有些声音说中国画“不要素描”，素描能够增进对于绘画的理解，它会潜移默化地从我们的笔头流露出来，有助于造型结构的肯定。关键在于你受到美术学院的教育又能够走出美术学院的桎梏，比如我后来创作的作品，直接用没骨方法和中国画笔墨来概括素描的表现。

中国的写实人物画，如果太多注重人物形象的塑造，忽略了中国画本身写意性、平面的造型语言，用西方素描手段立体地、准确地去表现对象,想必这并不是中国画的语言。素描对于大写意的作用是潜移默化的，有了一定的造型基础，把握黑白灰的关系，以及对绘画大关系的理解，就会在创作中不自觉地表现，并能够驾驭主题画的创作。素描是画家悟出来的，关键在于怎么悟，怎样使之变成中国画的笔墨语言。

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