正文
这两点观察也是好的。
不管是“圈”还是“去背”的处理，无疑都是初期对于被放大的重点的再次强调，
当然，以当时的技术，可能也得另外将被摄物单独出来拍摄。
“圈”有助于消除单独拍摄的“非写实性”，
它暂时失去坐标，但却会被隐喻为眼睛透过放大镜看到的知觉
：
毕竟，在用放大镜的时候，不正是要看清楚被摄物，将之独立出来，让它失去在现实中的坐标。但是，
《鞋店》完全就是要保持现实的连续性，
所以即使是拍摄帮忙穿鞋的动作，也没有太过靠近，既没有圈也没有去背，一切都是写实的。但这背后蕴含了更深远的意义：视线的引导……
鞋店帅小伙 The Gay Shoe Clerk (1903)
Sama君：
可是《放大镜》也有引导观众的视线啊！让我们看到男孩看到的东西。
我：
你别着急，《放大镜》确实用隐喻的方式牵引了观众的视线，但是，被放大的影像，由于脱离了现实的质量，使得它更是被作为某种“奇观”来展现。还记得在此之前，像梅里叶的片，也会有拉近的镜头，主要是在镜头内完成，但不是透过推轨
（track）
或者变焦
（zoom）
的方式来完成，而是让被摄物
（多数都是梅里叶自己……的头）
走近摄影机，制造出慢慢变大的效果。
但是，把特写分开，这种作法当然已经比较“前进”一点，这样使得单一舞台的概念
（三一律）
被打破，而容许了新的影像素材的介入、打断，以及重新构成新的舞台：亦即，
因为经过了特写，当镜头再回到寻常的舞台式构图，回到孙子与祖母所在的空间，似乎有一些“绵延”感被留了下来
：你的感知中，存在了被摄物的近距离观看的印象。
甚至，你可以说，在放大影像出现的时候，是进入到一种失去方向性的放大，因为孙子毕竟是与观众对面而立，所以当观众看到那些仿真孙子视角的影像时，其实整个空间感是受到改变，观众首先要先设想自己进入到画面中的舞台，也就是孙子所在的位置。
祖母的放大镜 Grandma's Reading Glass (1900)
Sama君：
这意味着，所以
主观视角的影像
（即仿真观点的影像）
