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但在新时代浪潮与传统价值体系的对冲、文化与圈层的激烈碰撞中，艺术对大众消费生活的渗透已经成为一个基本趋势，它滋养着社会大众对美的感知，成为商业品牌与商业空间的新底色。HRD希望能找到更多艺术、商业与生活的创新连接点。
以下是HRD创始人及品牌主理人之一董嘉琦、HRD联合创始人及品牌主理人之一李超和《城市OurCity》（微信公众号ID：varicity）的部分对话内容：
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图左：HRD联合创始人及品牌主理人之一 李超
图右：HRD创始人及品牌主理人之一 董嘉琦
城市OurCity：最初为什么会想到在艺术领域创业？
董嘉琦：
有一些个人兴趣，但另一方面，我在英国读书期间发现，艺术，特别是艺术家商业在国内相对空白，它的风格、氛围、整体运用场景都不太符合当下年轻人的审美。但是年轻人在艺术上无论是有意识还是无意识，对于艺术，对于美总归是有需求的。
我没定位成画廊，我把HRD对标那些比较成熟的商业奢侈品牌，在这个层面上，我更多关注的不是一个艺术品的拍卖价格到了什么位置，而是希望艺术家在商业上做出突破。
村上隆给了我很多启发，他和奢侈品品牌的合作，社交网络上对粉丝的经营，他不像一个传统的艺术家，大多数情况下更像一个艺术明星。这个时代需要和他一样的艺术明星。我们不像西方国家，他们有收藏传统，中国即使一些背景很好的家庭也鲜有收藏的传统，国内市场缺少“年轻的艺术明星”，这能更好地帮助人们了解、感知和学习艺术。
另一个给我启发的是韩国的潮流品牌Juun.J，他们每年都会找一个很棒的艺术家，和他们做服装的联名设计，让我们发现，在这个时代，艺术在商业领域也能得到充分的价值体现。
城市OurCity：日本的艺术行业处在一个什么样的状态？他们对于外来者的态度是什么样的？
李超：
整体的日本市场是一个相对封闭的市场，我们在早期进入日本市场的时候，也受到很多冷遇，我们去拜访过很多日本比较有名的画廊，对方的态度可能并不热络。也因为相对封闭，这个圈子很固定，特别是上世纪80年代日本经济腾飞后，银座的画廊里几乎都是天价艺术品，其运营模式及销售模式相对固化，对新兴艺术市场的崛起敏感度较低。很多新兴的艺术家也是早期在日本发展受到一些挫折之后，才转向海外市场寻找机会的。
我们找到丸山的时候她即将毕业，也有一些艺术机构在和她接触，但态度也是很傲慢地随便聊一聊，只有我们是表现出最大的真诚去打动她。最终我们提供给她的资源和商业计划，也是远超于她自己的想象的。一个1999年出生的年轻人，在3年之内就能在顶级美术馆做大型个展，如果在日本，她可能要走很长一段路，并且在各种机缘巧合下才有这种可能。但通过我们，并顺应这个时代发展的前提下，这件事变成了现实。
