毕加索：人物变形记

主要观点总结

本文介绍了艺术家保罗·毕加索的艺术生涯及其代表作品，重点介绍了他的立体主义风格和其作品的特点，包括在拍卖会上备受瞩目的《戴手表的女人》的创作背景和解析。文章还探讨了他的艺术风格在不同时期的演变，包括其与自然的关联、作品中的理性光辉、复杂的人物再现方法等。此外，文章还介绍了毕加索如何在不同风格之间自由切换，运用色彩和构图表达内心情感，并通过多种艺术形式兼容并蓄传统艺术的精神内核。

关键观点总结

关键观点1: 毕加索是20世纪最受欢迎的艺术家之一，其立体主义风格备受瞩目。

毕加索的《戴手表的女人》在拍卖会上成交价格高达1.393亿美元。

关键观点2: 毕加索的立体主义风格融合了多种艺术元素，包括塞尚的影响和彩色影线的运用。

毕加索通过彩色影线进行空间的碎片化处理，创造出多视角、多块面的抽象画法。

关键观点3: 毕加索的作品经历了多次风格的转变，但他始终保持着对不同流派和技巧的兼容及辨别能力。

毕加索结合古典艺术和立体主义，创作出了一系列古典式的作品，并在后期出现了有后脑勺的背面与双面侧脸的意象。

关键观点4: 毕加索的艺术风格体现了其内心情感和欲望的表达。

他的作品如《阅读》通过放大人体比例和双面脸的造型方法，表现出他内心的欲望和情感宣泄。

关键观点5: 毕加索的才华和对艺术的创新精神让人惊叹。

他不仅学习了专业美术知识，还保持儿童般的想象力，对传统艺术进行兼容并蓄，并在纷杂的艺术流派中自由切换。

正文

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弹曼陀林的女子 毕加索 1910 年

玩牌者 毕加索 1914 年

不过，用这种方法组成一个母题的形象有一个缺点，特别是在后期，画面上愈加复杂的块面与物质世界的各种因素，导致飘忽不定、扁平化的形象，割裂了作品与物质现实的关联。为了重建这种关联，艺术家将《弹曼陀林的女子》中闪烁的棕灰色构成替换成了《玩牌者》中平整多样、区别清晰、着色明亮的几何形状。我们能从变形的头部和眼睛的位置瞥见人物的基本轮廓，仿木纹图案的色块暗示木制的桌子，上面放着三张纸牌，坐者两边的后墙上有木墙围。木纹这样的非正统材料意象的加入，使画与外部世界产生了一种新颖的联系，将抽象的人物安置在一种可感可即的实体环境中。

毕加索从来没有称立体主义手法是能代替其他一切表现自然的方式。相反，他随时准备”变法“。一战后，受到圈内“呼唤秩序”的影响，他带着令人惊异的灵活性，不仅从最大胆的制像实验回到传统的艺术中，接续求索原初立体主义写实风和古典风中的原始和永恒，又如饥似渴地从自己的作品中吸取经验，以拼贴画法开展更加简洁的综合立体主义实践。

《习作》恰好体现了这时期独特的创作方式，新古典主义的灵感、雷诺阿（ Pierre-Auguste Renoir ）的舞者主题和综合立体主义都浓缩在此。对毕加索来说，泾渭分明的两种风格暗示了他充满矛盾性的关注和思考，这种思考发生在艺术家喜结连理以及初为人父之时。他结合自己多年的立体主义平整、块面的经验，似乎水到渠成，使画面走向雕塑体块感的极限。粗粝的手，简化的面部，厚重立体感可比拟罗马雕塑之类的原始艺术。以《习作》为蓝图，艺术家创作了一系列古典式的作品，夸张的结构和人体造型不是为了体现古典准则，而为表现古典艺术中的永恒之美。

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