演前对谈 | JJ Whitefield与睡狗&一天世界

德国的摇滚音乐对于中国乐迷来说熟悉而又陌生，提到德国很多年轻的中国乐迷多半想到的是 Techno ，而稍微年长一点的中国乐迷则会想到 Krautrock 浪潮中的一些代表性乐队，比如 Can 或者 Embryo 这样的乐队。 JJ 来自于慕尼黑，现在也和 Embryo 这样的传奇乐队保持着非常良好的合作关系，所以想问下 JJ ，您如何看到德国的音乐环境对您音乐创作的影响？反过来，也想问一下睡狗和一天世界，我们如何看待现在黑胶回潮，流媒体音乐资源丰富后，国内对 Funk/Soul 类型音乐从一无所知到现在的小范围内趋之若鹜的时代背景下，对自己音乐创作的影响？

其实我最早开始研究音乐的时候，基本把全部注意力都放到了 60 年代晚期到 70 年代初期的美国放克音乐上。开始融入爵士和非洲音乐元素是后面的事情了。像 Can, Amon Düül 和 Embryo ，我也和大多数人一样是通过买盘才知道的，但当时也没有挖到像 Agitation Free 或者 Exmagma 那么深。但当我开始真正收集 Krautrock 的时候，的确感觉到自己是受了很多启发，而且我开始意识到，德国的这些没人知道的乐队和美国的这些没人知道的乐队之间，似乎的确有很多平行的地方。比如这些乐队其实都只出过一张七寸或者专辑就再也没有声音了。他们从来就不是音乐行业里的人，所以他们的表达里商业的考虑其实非常少。这点真的非常吸引我，也让我明白了，做音乐就是做音乐，要纯粹一点别去太计较商业上的接受度。

能听到各种不同的音乐肯定是好事，对创作的影响倒是不大，从以前到现在，我们一直都会找不同的东西听，新的老的，流行的不流行的，世界各地的。

肯定是更能够多元化的接触到这类音乐风格了，好事儿。

流媒体资源丰富了之后，应该是对大家有影响的。

但是我具体并不知道是什么影响。

说实话真正的音乐爱好者都会在不断探索和挖掘下找到一条自己的音乐道路，这和国内或者世界流行的趋势与环境关系并不大。另一方面我们也相信好的音乐都会以各种形式的流传最终获得它的观众的瞩目与芳心，再加上流媒体时代的信息便利，大家能更为快速精确地获得自己想要的东西。不要因为某些东西变的流行就去投靠它，而是做出真正符合自己内心表达的东西。

JJ Whitefield 在漫长的音乐人生涯中，用过许多的代号和形式发表过不同个性的音乐作品，而像睡狗的成员们在做睡狗之前其实也有过包括朋克，独立摇滚，迷幻摇滚这样的音乐经历，而一天世界的话，成员本身也都有着不同的背景和角色，所以在这里也想问问大家，大家怎么看这种多元音乐文化背景对自己现场音乐创作的影响？ 会觉得这其实是一个加分项吗？

现在风格名词已经不太能去概括一支乐队了，大家都在吸取不同风格和背景下的音乐养分，玩的音乐风格边界越来越模糊，我认为是挺有意思的。一顿营养丰富的饭不光要有蛋白质，维生素和钙也不能少。

我喜欢尝试不同的东西，我只是觉得很好玩，要是一成不变的话就会丧失热情吧。

是不是一个加分项我也不知道，但肯定会不同。虽然有时候需要在不同音乐项目中切换自己的角色，这也挺令人头大的。但终归来说，掌握了在多种音乐文化背景中创作的能力，写出来的东西才不会被认为是某种标准单一模式化风格的作品，而是让你变得更像你自己。

我个人尽量保持在不一样的项目中我自己的部分的内核。虽然我可能也不知道到底是什么，参加不一样的项目有没有加分我也不清楚，也许我自己说了也不算。

首先我们也都曾经有过一段朋克音乐的时光，深受某种朋克和 DIY 精神的影响。另外关于我多元性我认为不仅仅是加分项，它可能是我们音乐或者乐队能成立的唯一/重要条件，我们不同的背景和身份给予了我们不同的思维方式，我们的音乐就是某种混合思维的产物，举手投足间大家互换着眼神，律动互相改变着彼此，这是我们玩乐队的乐趣所在。