正文
在人为调整的对称之后,反到有种说不出的怪异。最右是赫本原本的脸型,造物主赠与的美有种意外之喜,追求完全对称反而无趣。
生活中有些不那么对称的东西,也存在美。比如一些很著名的logo,比如一些雕刻,有种神秘残缺的意味。
二、中世纪和文艺复兴美学
1.中世纪美学思想
欧洲中世纪起于 5世纪西罗马帝国的灭亡,止于15世纪资产阶级文化的兴起。
宗教和神学统治意识形态领域,艺术和美被认为是属于感性世界的享乐,因而当成异教的东西,受到排斥和打击。
中世纪的美学有种被束缚的疼痛感。
由于受宗教神学严格统治,中世纪的绘画作品大多也是宣扬宗教神权的。 安德烈·鲁勃廖夫 的《三天使》,题材和内容都是表现神的世界的静谧美好。
《女子的肖像》 罗希尔·凡·德尔·韦登 。女性的肖像也是宗教模样,穿着修道服的修女,神的追随者供奉者。
《权力的游戏》也是以欧洲中世纪为背景的,剧里森严的等级制度,贵族拥有各自的封地,后期大麻雀这个宗教神权代表把瑟曦压制的狼狈不堪,都是中世纪的缩影。
中世纪的美学思想虽然是对人性的束缚打压,但在建筑雕刻技艺的发展却很精彩。氧叔在这里以“哥特式艺术”为例简单说一说,很多人知道这个词是“哥特式建筑”,但也许哥特式不是大家心里想的那样哦,
“哥特式”只是德语词的音译,这里所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”。
(肃穆的巴黎圣母院)
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、服装、等各个艺术领域,艺术是奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。比如周杰伦很多歌的mv和作词都是非常哥特式的艺术呈现,《威廉古堡》就是如此。
包括他的婚礼一些列都是很哥特式的浪漫,像王子与公主一样在教堂里举行婚礼,非常梦幻。那么哥特式的教堂为什么会给人那么梦幻的感觉呢?一方面是前代贵族生活的缩影,
另一方面则是以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、的强烈情感,其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验。
哥特式的美在后来同样被运用在电影里,非常著名的《剪刀手爱德华》是里程碑式的哥特式电影,影片里没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
2.文艺复兴时期美学
中世纪时期的对美和艺术是一种打压状态,文艺复兴时期美学思想最根本的特点