博物 | 宣扬人生无常，及时行乐的日本浮世绘，竟还影响过莫奈、梵高

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一般来讲，先是由出版商向画家提出新的构想，就像现代先选定由哪位演员穿上哪个品牌的最新款登上杂志封面。然后由画家画出黑白手稿。出版商拿到手稿后，还要交给当时幕府的“广电总局”审查，通过后审查官会在上面盖个章，然后便可以开始雕刻和印刷。

在菱川师宣的时代，浮世绘很多还是黑白的， 称为 “墨摺绘” ， 但之后便出现了很多彩色木版画，即用毛笔在 “墨摺绘”上敷色。

对那时的江户人而言，浮世绘约等于演员、名媛、茶屋女侍、相扑力士还有一些名流的画像。它们以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，所以当时会有一些人买了之后带回家送给亲戚朋友，然后炫耀说：“看，这是江户最红的演员哦！”

明和初期(1764至1772间)，富裕的文化阶层间开始流行艺术性极高的“绘历”（内含画的日历即月份牌，过元旦时常以此作为礼物。)

这时期的“绘历”较之前的浮世绘版画更加精致，色彩增多，如锦绣般美丽，称之为 “锦绘” ，也是浮世绘版画发展的巅峰。喜多川歌麿 甚至还别出心裁地创造了 “云母摺” ，即使用云母粉来处理背景，制造出豪华的效果。

▲ 铃木春信《坐铺八景 镜台秋月》中幅锦绘 明和3年(1766)左右

这些色彩缤纷的画作的流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式被鼓吹，大家纷纷向“钱”看齐，当时的社会结构摇摇欲坠，也逐渐引发了政府的不满。

于是政府开始下达各种禁令，比如浮世绘的敷色不准超过三种颜色，不准用云母粉做背景等等。甚至，政府还开始采取强制力量组织，下令关闭了很多印刷厂。

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政府的禁令使浮世绘遭遇重创，于是在江户时代末期，浮世绘开始由人物（美人绘、役者绘等）向风景转型（即“ 名所绘”），典型画家是葛饰北斋和安藤广重。

当时由于政府禁令，很多日本平民不允许在国内旅行，因此这类风景画销路很好。

但浮世绘的核心思想并没有因为这种转型而发生变化，依旧是： 人生短暂无常，应及时行乐。

比如葛饰北斋《富岳三十六景》中的《凯风快晴》，描绘了转瞬即逝的霞光。

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