李天飞：技术贴，戏曲传统加持，让86版《西游记》无法超越

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这三类里，戏曲演员占了绝对的主流。

六小龄童先生是南派猴戏世家，家学渊源，这些都是大家耳熟能详的。马德华先生是北方昆剧院的小生演员，演观音菩萨的左大玢老师是湘剧演员，70年代就给毛泽东演过戏。演高小姐的魏慧丽老师是京剧演员。演白骨精的杨春霞老师，演过京剧《杜鹃山》的柯湘。演高母的高玉倩老师，其实以《红灯记》的李奶奶知名。演殷夫人的黄梅戏演员马兰老师，成了余秋雨老师的夫人。当然还包括我们喜欢的评剧演员赵丽蓉老师。

▲ 左：左大玢在湘剧《断桥》中饰白素贞

▲ 左：赵丽蓉在《西游记》中扮演车迟国王后

就连出场没几个镜头的昴日星官，扮演者徐冠春都是昆曲演员。而这位徐冠春先生，青年时代演过电影《十五贯》的熊友兰。《十五贯》又称《双熊梦》，熊友兰就是其中一“熊”。而这部《十五贯》，号称“一出戏救活了一个剧种”，是昆曲演出史上一部里程碑式的作品。当时年轻的徐冠春能够参与其中，说明他的演技已经得到老一代昆曲名家的公认。

因为研究《西游记》，并在我的微信公号“李天飞”里写西游记的普及文章，我请教过六小龄童先生猴王脸谱的画法，他立即如数家珍地告诉我：石猴的是什么样，齐天大圣的是什么样，什么时候画金粉，应该勾什么线条，并建议我查哪些参考书。这些东西，在传统艺术家的心中，都是信手拈来的。

正因为熟极而流，所以表演的时候才能不假思索，人就是猴，猴就是人。戏曲是“角儿制”，而今天的影视剧是“明星制”。戏曲中人服从于角色，今天的影视剧角色服从于人。六小龄童先生一生只演猴，自然做到了无人企及的极致。

▍三

即便是话剧演员、影视歌舞演员，也要么深受传统戏曲的影响，要么有深湛的戏曲基本功。

86版《西游记》有许多北京人艺的话剧演员。话剧这种形式，本来源于西方。在中国长期占主流正统地位的是所谓斯坦尼体系，即俗称的“体验派”。而焦菊隐先生在体验派的基础上大力提倡民族化。

为了向民族艺术学习，北京人艺就专门从北方昆曲剧院请了昆剧老师给话剧演员说身段，有些老师甚至因此从北方昆曲剧院调入了北京人艺，为话剧灌输着传统戏曲的充沛内力。

舞台上不能自说心事，所以，只能靠动作、表情来表达。而传统戏曲富有表现力的动作程式，简直就是一座表达内心情感的宝库。借用戏曲元素，体现在焦菊隐先生导演的《虎符》中，也体现在脍炙人口的话剧《茶馆》中。例如常四爷的上场，就带着明显的戏曲身段。而演过常四爷的郑榕先生，同时又在86版《西游记》里演过太上老君！

话剧《蔡文姬》更是强调传统戏曲的美学精神和表演手段在话剧形式中的运用，具体表现在对人物形象的塑造、戏曲音乐和舞蹈的借鉴、舞台调度、台词的艺术处理、舞台布景等方方面面。86版《西游记》的闫怀礼先生，同时在《蔡文姬》里演过单于。还有“镇元大仙”吴桂苓、“水贼刘洪”韩善续、“黎山老母”孙凤琴等，都是北京人艺的演员。

应该说，86版《西游记》中出身话剧的演员，基本都受过“话剧民族化”的洗礼。话剧艺术和戏曲艺术，在他们身上同时体现。

又比如演金池长老的程之先生，属于另一种类型。他的领域在话剧，然而他却是京剧票友，这是家学渊源。因为程之的父亲程君谋，就是一位极著名的票友。他早年就跟著名乐师陈彦衡学过戏。当年白牡丹（荀慧生）找老生配戏，见其唱功好就劝他下海，当时程家潦倒，出于无奈就搭上白牡丹班子，没想打炮就红，被称为“票友中的谭鑫培”。

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