不能承受的生命之轻：伯格曼与《冬日之光》

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圣歌完毕后出现了一个对角线纵深的镜头（对于几乎以垂直对称构图的本段来说，这个角度很不寻常，似乎伯格曼就是想引人注目）——将教堂中所有的教徒囊括其中，这个镜头没有一点叙事推动的痕迹，只是单纯的记录教徒一刻的反应，纯电影的时刻。当牧师说完“阿门”后，位于前景的渔夫夫妇和带小孩的妇人试图坐下，但其他人都保持直立，等待牧师下一段的祝词。这个简单的动作交代了渔夫夫妇等人很久不上教堂的现实，他们可以说是年富力强的中青年——家中即将有第四个孩子。通过其妻最后和托马斯的对白来分析，教会、牧师似乎只是他们日常生活中负责婚丧嫁娶的司仪。而带小孩的妇人似乎更加深了这个现实印象。有趣的是，仔细看顽童的各种状态就发现教堂弥撒的时空是不练戏的，而玛塔的凝视特写、圣像的特写也重复出现了两次。

”上图中后景处，那位和玛塔握手的老者也坐下了，不过在他的近景中，他是站立的，这里有一处穿帮"

领圣体者

五人初领圣餐用了全景镜头。完全看不到表情，只有动作。更加令人期待确认更多的细节，他们是谁？他们上来干嘛？——行将受难的耶稣/备受煎熬的牧师面对着一干各怀心事的信徒们，在逐一喝下“圣血”的过程里，伯格曼给了托马斯和每个信徒正反打——昭然若是的“亮相”时刻。对应着各人不同的反应，有点库里肖夫实验的意味。观众自行的脑补了角色的形象（每个人在唱圣歌过程中的神情，一个镜头就抓到了内心的表征，这里再次得到了强化，印象加深、悬念加强），几乎看不出牧师的表情变化。牧师的特写重复了五次，也许是疲惫、生病、或者彼此熟悉，从他身上看不到宗教的力量。职业，也许是最合适的概括（也正因为此，他才会在“我自由了”之后，依然如约前往带班的下一个教堂）。

前13分钟基本没有情节推进，仿佛记录了一场冬日弥撒的众生相。稀零的教堂，几枚硬币的捐款，各怀心事的教徒，因为发烧而疲惫不堪、被社区居民（还有上帝）忽视、遗弃的人——牧师托马斯。这个移动镜头信息量十分丰富，从墙上的十字架起幅，变焦到前景的桌面硬币，然后牧师将自己的保温瓶放到桌上，因为咳嗽走向窗外，将身体欠佳的状态与环境空间关系都交代了出来。

玛塔手上溃烂的皮疹让人联想到耶稣被钉入铁钉的手掌——令人掩目的创伤。而照片中妻子，拥有着平和与慈爱的面孔。将伤痕和平静完美合一的形象——十字架上的耶稣。有趣的是，《冬之光》中的耶稣像表情并不平和，是痛苦、恐怖、怪诞的形象；如托马斯所言：每当向他祈福都会变成的蜘蛛、恶魔。

“耶稣为了让门徒们记住自己的血与肉，酒和饼干难道就是主的实体？ ”

面对面

81分钟的全片几乎都是室内戏，主场景在两个教堂。每个教堂只有内外、大小两个置景。通过人物进入第一次场景时，有限的动作交代必要的空间关系——从桌到窗，从窗到门的环境空间。人物基本是从一个固定点移动到另一点顿住。在调度上可以说极尽克制，甚至对话中都限制手势的辅助，只有脸、面孔，以中近景为主。在大银幕上观看的效果令面孔中分毫细微的变化都会被放大且记录下来。牧师办公室内有两段几乎是舞台化的调度处理，托马斯闭目，被推醒，接渔夫夫妇出场。

更有趣的是，可以注意下玛塔每次鬼魅般的出场，无论是她出现在冬之光照耀下的教堂中（那她应该是看着渔夫离去才是），还是出现在渔夫自杀的现场。基本上都是神出鬼没的出现在托马斯的身边。所以，托马斯在离开教室前停住问“你要不要一起去”时会显得有种别样的幽默，感觉他内心也知道玛塔无论如何都无法甩掉似得。

影片刻意回避镜面的直接反射/镜子的出现。主角失去了审视自身的外部可能 。使得每个角色都成为牧师托马斯需要寻找的“镜子”。镜像的作用在影片中被伯格曼使用的炉火纯青、无以复加。无论是身患残疾的执事，还是困惑为何要活的渔夫夫妇，甚至是离世的妻子和啰嗦的情妇，每个人都加叠成彼此的镜像，都是主人公化作内心激烈冲突的精神外延，持续不断向他索要着答案和选择。

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