正文
1、关于创新。
娱乐满足的溢出，让观众的选择遍地开花。娱乐市场上原来只有一家全聚德。现在餐厅多、菜系多、花样多，大家很忙，更需要的是汉堡。
观众的耐心的确变少了，所以把有限的耐心都要留给好作品。喜新厌旧是一定的，求新求变迫在眉睫。
编剧和导演要统一思想，要杜绝跟风模仿。要参考不要复制，要启发不要借鉴。一部剧就是一趟列车，审查是安全规定绕不过去，跑太快了会脱轨，不能因为创新就要上天，但是从甲地到乙地，在这趟列车上，每一节车厢都可以下功夫。
观众吃腻了瓜子火腿肠方便面，火车里的盒饭都是一样地难吃，我们能不能端出来一些别的？不要怕飞机和自驾车对火车的影响。不要怕汉堡，我们不做预制菜，精工细作，就还有机会。
创作就像高考，自己提高一分，就能干掉千人。题材类型不能变，叙事角度可以变。
2、关于沟通
扪心自问，剧本里的问题其实每个编剧心里都清楚，剧组的问题导演也清楚。也许会说，也许不会说。每个人都知道哪里出了问题。但是每个人都不说，皇帝的新衣就会越来越耀眼。
多听一些真话不跌份，听得进去不丢脸。当一个导演、一个编剧、一个演员或者制片人，再也听不到身边人提出否定的意见，当席间只闻称赞语，耳旁只有附和声，一定会出问题，作品最终也有问题。
通常情况下，导演和编剧的关系如果很差，剧本大概率会有问题。演员夹在其间，表演大概率也会出问题。
批评和自我批评很重要。编剧不能故步自封，导演也不要只为了捍卫自己的威严而捍卫。不能等作品播出时，才明白沟通比面子更重要。编剧和导演应该是伙伴，穿越逆境，抵达彼岸。
3、关于改剧本。
老生常谈，两股战战。我个人的观点是剧本可以改，但不要魔改。锦上添花，尽量不要把锦撕破。雪中送炭，也要保证炭火能点燃。
说好上加好，到底是让谁更好？剧本？拍摄还是表演？改剧本这件事情，如果方向错了，最可怕的就不是懒惰而是勤奋。保证原有的逻辑，把一切剧本的问题解决在开机之前。
