正文
1、关于创新。
娱乐满足的溢出,让观众的选择遍地开花。娱乐市场上原来只有一家全聚德。现在餐厅多、菜系多、花样多,大家很忙,更需要的是汉堡。
观众的耐心的确变少了,所以把有限的耐心都要留给好作品。喜新厌旧是一定的,求新求变迫在眉睫。
编剧和导演要统一思想,要杜绝跟风模仿。要参考不要复制,要启发不要借鉴。一部剧就是一趟列车,审查是安全规定绕不过去,跑太快了会脱轨,不能因为创新就要上天,但是从甲地到乙地,在这趟列车上,每一节车厢都可以下功夫。
观众吃腻了瓜子火腿肠方便面,火车里的盒饭都是一样地难吃,我们能不能端出来一些别的?不要怕飞机和自驾车对火车的影响。不要怕汉堡,我们不做预制菜,精工细作,就还有机会。
创作就像高考,自己提高一分,就能干掉千人。题材类型不能变,叙事角度可以变。
2、关于沟通
扪心自问,剧本里的问题其实每个编剧心里都清楚,剧组的问题导演也清楚。也许会说,也许不会说。每个人都知道哪里出了问题。但是每个人都不说,皇帝的新衣就会越来越耀眼。
多听一些真话不跌份,听得进去不丢脸。当一个导演、一个编剧、一个演员或者制片人,再也听不到身边人提出否定的意见,当席间只闻称赞语,耳旁只有附和声,一定会出问题,作品最终也有问题。
通常情况下,导演和编剧的关系如果很差,剧本大概率会有问题。演员夹在其间,表演大概率也会出问题。
批评和自我批评很重要。编剧不能故步自封,导演也不要只为了捍卫自己的威严而捍卫。不能等作品播出时,才明白沟通比面子更重要。编剧和导演应该是伙伴,穿越逆境,抵达彼岸。
3、关于改剧本。
老生常谈,两股战战。我个人的观点是剧本可以改,但不要魔改。锦上添花,尽量不要把锦撕破。雪中送炭,也要保证炭火能点燃。
说好上加好,到底是让谁更好?剧本?拍摄还是表演?改剧本这件事情,如果方向错了,最可怕的就不是懒惰而是勤奋。保证原有的逻辑,把一切剧本的问题解决在开机之前。