正文
刘庆和也和
“凤凰艺术”
表示，“我也许是水墨画艺术家中最不传统的，但与当代艺术衔接时又是从传统的基础上在推进。在我心里其实没有画种的区别，水墨、版画、油画、雕塑等，我并不太在意这些界限，而且我也
不能算一个纯粹的水墨艺术家。“
▲ 展览现场，刘庆和在现场
对于他来说用传统的水墨去衔接当代是一种最融通的方法，他的作品中不但有朝鲜姑娘，还有因为战争死去的叙利亚儿童，但这些人物用传统的水墨勾勒出来后，可怕的现实也变得柔和起来，但依旧充满着让人悲悯的力量。刘庆和用他的方法保持了民族和世界最恰当的审美距离，也同样创作出了水墨画对写实、抽象风格的另一种临界点。
苏新平在现场评价这次的展览有和谐的地方，也有冲突的地方，同时也需要重新认识自己，去认识大家。此次展览苏新平展出了自2015年创作至今长22米的绘画巨作《荒原》系列，整幅巨作由数十张小画作组合而成，也许与早年在草原的生活体验以及军队服役的自身经历有关，苏新平的作品时常透露着一种空灵和孤独感，但也同样显示出了不一样的生命力和自由。
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苏新平《荒原8号》（局部），224 × 2296 cm（56 × 56cm × 164），纸上铅笔，2015-2019
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苏新平《荒原6号》，336×224cm(56×56cm×24），纸上铅笔，2019
在这个快消时代，定格在作品前，也同样会感受到片刻的自由。苏新平在解释画作的同时也表示这其中都是一块块零碎独立的作品，最后拼接在一起变成了大型的独立作品。那是否也同样代表着每一小块“荒原”都有着不一样的风景？就像我们的生活一样，每一个人的生活中也有着属于自己的焦虑、孤独和幸福。
▲ 展览现场，苏新平作品
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展览现场，苏新平在现场
苏新平在展览现场对
“凤凰艺术
”也谈到此，“这幅作品与空间有关，与整个展览的基本要求也有点关系，一面墙放很多小的作品也可以，但是放一个作品给人带来的感受也会更明显，其实早期作品和今天作品的内在关联性是非常强的，但这里并不强调具象还是抽象，而是主要作为个人性格、思维脉络又或者是艺术历程来看，我带来一件整个大的作品来发声总比一些散的作品发出的声音要集中一些，而这些作品也还是来自于对日常的一些反馈，反映到作品中。”
人类发展到今天，所有的语言、符号也在随着各种现代产物所变化，新的概念、新的文明在产生时，艺术则更需要回归到艺术家本身，将这些新的符号、图像转化为自己独有的语言。徐冰的地书通过收集整理世界各地的表示符号，写成了一本人人都能读懂的书，展览现场，不论年纪、不论职业、不论性别大家都在积极的解释《地书》所表达的文本，这也进一步带来观众们对
全球一体化下共同普世语言的思考。
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徐冰《地书（白书）》演示，书卡纸，35.5 x 24.5 x 7cm，2015
《地书》分为黑白两册立体书，讲述了主人公小黒（一个标准白领）一天24小时忙碌风趣的生活。这套标识系统构成了一个乌托邦，超越现有知识等级和地域文化。它不对位于任何已有的文本知识，不管是什么文化背景，讲何种语言，只要有当代生活的经验，就可以读懂这本书。
在展览现场中也听到了观众惊讶的表示，
“终于有一个我可以看懂的当代艺术作品了。
”徐冰模糊了艺术作品和非艺术作品的界限，同时也将这些专业的当代艺术从业者与大众糅合在了一起，让一直“高高在上”的当代艺术展逐渐变得容易接触。
徐冰对“凤凰艺术”也解释了这次的作品，“其实这次的作品题目不是‘地书’，而是叫‘不断被翻开的地书‘，等于是在强调流动中的一种状态，从最初的想法到形成的过程最后再到人类的电子产品屏幕上，能感受到也是为了将《地书》这套符号语言可以用在每一个人用来沟通交流的平台——手机、电脑等平台上。”在徐冰看来，不管是《天书》还是《地书》，这两本书都有一个理想：“不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。”
展览现场中唯一的一个装置作品是来自展望的《困局》，展望设置了一个空间：在一个白色的六面体中打球，球会在里面四处来回碰壁，产生不规则运动，墙壁上留下球的印记形成平面的壁画，而平面的壁画又是由三维的空间构成。
▲ 展望装置《困局》示意图
