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更有甚者，它们都直接展现了对女性的暴力和扭曲的性爱，这都对审查制度和评论家们提出了相似的挑战。但是，《偷窥狂》和《眩晕》之间的相似性虽然没有前者同《精神病患者》看上去那么明显，却更为强烈。
《眩晕》
当希区柯克想要缓和评论界对《精神病患者》的恶评如潮时，他声称，无论影片描写的人物和事件有多邪恶，这部作品对他而言都只是一个开玩笑的娱乐片；鲍威尔从来没这么说过他的《偷窥狂》，而希区柯克也从来没有否认过《眩晕》的严肃性。
它们都是极度浪漫主义的作品，都以爱情与死亡的纠缠爆发为剧终，这让那个活下来的人（安娜·马西[Anna Massey]、詹姆斯·斯图尔特）以及和他们站在一起的观众身心俱焚、无所依靠。
随着岁月流逝，评论界对这两部电影的评价也发生了巨大的变化，虽然相同的事情也发生在《精神病患者》上，但其戏剧性仍然不及《眩晕》和《偷窥狂》；想当年，它们都是被人嘲笑或指责的失败之作，但现在，它们无论是在学术界的电影研究中，还是在批评性的文字中，都占据了至关重要的位置。
《眩晕》
它们拍摄于一个电影工业和电影文化都在发生巨大变革的时代，它们走在时代的前列，而属于它们的时代也终于到来了。
它们不是那种希图迎合在1950年代晚期仍然占统治地位的盎格鲁—撒克逊批评建制的电影，这个建制长期以来都在鼓吹现实主义的常识和社会责任感，不信任商业和幻想。
在《视与听》1960年秋季刊中，理查德·劳德（Richard Roud）提到了电影批评在法国的兴盛，这篇文章用一张《眩晕》剧照占据了一整页。劳德说，在法国，《眩晕》被评为该年度最佳电影之一，而它另外的选择更加令人吃惊——那是道格拉斯·瑟克（Douglas Sirk）和萨姆·富勒（Sam Fuller）的作品；而另一方面，克洛德·夏布罗尔（Claude Chabrol）和埃里克·侯麦（Eric Rohmer）还刚刚出了一本关于希区柯克的书，他们在书中说希区柯克是“电影史上最伟大的形式发明者之一”。
希区柯克
劳德说：当人们看到这些报道时，“他们的第一反应或许是认为这些人都是傻瓜”，但他也接着提醒，这两位作者参加了新浪潮运动，他们在运动早期所拍的那些电影看上去并不傻。
这起争论事件的结果是勒琼离开了《观察者》，不再担任该刊的电影评论家，从30年后的眼光看来，她的离职只不过是电影文化巨变的一个侧面，在彼时，这种变化已经无法被遏制了，而对希区柯克——以及日后对鲍威尔——的日益提升的重估，是这一变化的中心事件，也是它的表征性事件。
《偷窥狂》
在《偷窥狂》和《眩晕》的叙事正式开始之前，影片中都出现了巨大的眼睛特写，这仿佛是想在第一时刻引入视觉与主观性的主题。在《偷窥狂》中，我们看到的是闭合的眼睑，我们发现眼睑之下眼珠的快速运动，表示这个眼睛的拥有者在做梦；然后，这只眼睛大大地睁开了，我们由此进入故事，一个具有梦幻般或者说噩梦般浓缩逻辑的故事。
当《眩晕》的片头字幕出现时，镜头则在一位身份不明的女性的脸部运动。它先是对准了嘴巴，然后往上运动至右眼的特写，这只眼睛仿佛受了惊吓一般圆睁着；然后，镜头继续往前推进，仿佛进入眼睛内部的深度空间，在那里，像银河系一般的旋涡出现了。这种旋涡让人联想到了宇宙，在鲍威尔之前的一部作品《平步青云》（A Matter of Life and Death，1946）的开场，出现过银河系，而在该片的高潮处，我们也在大卫·尼文（David Niven）闭合的眼睑后发现了浩瀚的天堂。
希区柯克并不是不知道这部电影；鲍威尔和普雷斯伯格在筹备这部作品时，去过好莱坞，而招待他们的正是希区柯克，更有甚者，希区柯克解决了他们的选角难题，他提议让金·亨特（Kim Hunter）来演该片中美国电台接线员。
