正文
如果可可豆动画想要他们的每一部作品都能获得同等的视效水准，都是一个极难完成的任务，需要他们构建完善的供应链体系，并确保整个供应链的下游公司都能平稳运营，更何况那些资金和制作经验都较为欠缺的公司。
究其原因，动画制作依旧是一个劳动密集型产业。
一个成规模的动画制作团队，至少要200人。即便在二、三线城市，这些成规模的动画工作室每个月的总体支出都要在200万元上下。如果把工作室搬到北上广深等影视资源充足的一线城市，运营成本更是直接上涨3-5倍。
为了维持公司的运转，动画工作室需要源源不断地开辟新项目，或者接外包。如此一来，动画工作室无法打磨属于自己的原创IP和精品项目，工作室的运营成本陡然攀升，公司运营层面的不确定性也随之而来。
产业链不稳定，伴生而来的问题就是动画的制作周期被拉长。
现在一部CG动画电影，短则3年，长则5年。如果经历了剧本修改或者美术风格的大调整，动画制作的周期还会进一步拉长，返工是动画制作的死穴。
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熊出没重启未来（图源：豆瓣）
与此同时，中国动画人才的绝对数量也严重不足。大批量到海外学习先进动画技术的高阶人才，往往会留在好莱坞的知名动画公司。毕竟，现在国内影视动画的项目太少，需要精良制作的动画就更少了。
依靠现有的制作模式，将近90%的动画公司要么依靠补贴维持运营，要么生产公版IP动画。他们很难有余力和资本生产自己的原创IP动画。久而久之，整个产业继续陷入恶性循环，新锐的创作者和新鲜的创意很难被观众看见。
新技术不断迭代，全球刮起AI动画旋风
如何让中国动画产业从1.0迈向工业系统化流程的2.0阶段，快速追平迪士尼，或许得借助AI视频模型的力量。
起初，人们对于AI技术运用到动画制作中还存在着诸多伦理和版权争议。随着视频大模型技术的不断进步，人们对于AI动画逐渐从抗拒走向接受。
在中国本土，AI动画的发展迎来了爆发期。中文在线则上线了《开局物价贬值》《我在诡秘世界玩嗨了》《重生天尊在都市》等多部播放量破千万的AI动漫短剧，并在2025年单独成立了AI动漫部。
日本的AI动画也获得了新进展。上个月，日本首部AI动画《双子姐妹》在MBS电视台播出。生成式AI被全面运用到这部动画的制作过程中。
最近加州大学伯克利分校、斯坦福大学、英伟达等机构联合制作一部60秒钟的AI《猫和老鼠》短片爆火网络。这些短片都是由视频大模型一次性生成，网民们感叹不可思议。毕竟，这些《猫和老鼠》短片和他们小时候看过的经典动画，在画风和气质上别无二致。
社交平台上，一股AI与动画相结合的风潮正在蔓延。GPT-4o图像生成功能发布后，第一个带火的正是吉卜力动画风。人们把自己的照片“投喂”给AI，能够迅速生成一张吉卜力动画画风的图片。在此基础上，AI动画创作者产出了吉卜力风格的《指环王》和《老友记》等动画短片。
事实上，吉卜力AI动画成为时尚单品之前，在社交媒体上已经出现过大规模使用Vidu视频生成模型制作AI动画的风潮。随着熟练度的提升，日本AI创作者已经可以产出不输专业动画公司的作品，这些作品在社交媒体上的播放量大多突破百万。动画创作者神威是其中比较有代表性的一位。
一次偶然的机会，AI动画创作者神威接触到了Vidu视频大模型。
在神威看来，Vidu最大的卖点就是能够为原本较为单一的AI动画增添更多风格，带来AI动画的多元化。
前段时间，神威发布了一部名为《Chrono Heart》的动画预告片。这部动画预告片的建筑物全部由巨大的时钟构成，时空穿梭、蒸汽飞艇和巨大机器人等日本动画中常见的元素纷至沓来。这部短片让神威近期AI动画播放量创新高。
神威制作的AI动画《Chrono Heart》
AI视频模型的流行，冒出了越来越多独狼创作者或10人以下的小型工作室。诸多有意涉足动画产业的非专业人士，开始利用各种大模型，构建一套完整的工作流程，从而实现AI动画的稳定产出，支撑一人工作室的运营。
