正文
：目前AIGC影像领域是不是有很多影视人参与？
朱智立
：
现在A
IGC领域并非只有传统影视从业者参与，还有很多不同行业的人。比如平面设计、电视栏目包装、宣传片和MV制作等等。不同行业的人都能用AI创作出优秀作品。我出身传统影像领域，如今有了AI这个工具，对我而言，重要的是如何借助它赋能自己，用AI创作出在传统影视创作中因资源匮乏而难以实现的作品。这期间，关键不在于仅仅学会使用每个工具，毕竟很多地方都能找到相关教程。
我想传达的是，怎样将工具与传统影像思维相结合，从而创作出好作品。
刚才播放的这几部片子都是按照叙事作品的思路来打造的，哪怕是MV也不例外。
幕课
：介绍一下您的这几部片子各自使用的工具及创作时间。
朱智立
：动画《胡相公之风雪劫》是我最新的作品，由我和团队小伙伴共同创作，我主要担任导演进行主导。这部作品主要运用图生视频，出图方面主要用Midjourney。我制作的片子，每一部都有不同的实验目的。这部最新的片子，主要是进行动态和动感测试。以往很多AI电影给人“PPT感”，现在情况已不同。我想通过这部片子测试多方面内容，比如在武打动作片场景中，AI能否让主体真正动起来，实现打斗、奔跑、跳跃甚至飞天遁地？镜头运动是否具备丰富性，能否做出长镜头、实现镜头旋转或快切？画面元素是否能运动，比如雪飘、花飞、箭射出去等。过去的AI技术在这些方面存在很大难度。
MV《我心归处是原乡》是为参加红树林AI艺术万人展的征集活动。我制作这部 MV有两个目的，第一个是进行人物一致性测试和人脸训练。在AI创作中，人物一致性和场景一致性至关重要，只有稳定住这些，叙事才能顺利展开，否则叙事是乱的。当时进行人脸模型训练，就是先生成一个人物数字形象，比如女主角，然后用这个形象生成她笑、哭、跑、跳、坐等各种不同视频，再用这些视频训练，让可灵生成数字人，最后用这个数字人进行叙事。除此之外，第二个目的是测试表演的细腻程度。
对于我们传统影视人来说，导演最重要的两项工作，一是视听语言设计，二是对演员的指导或引导。如果演员表现不佳，整部戏就会受影响。AI电影能否成功，演员是关键因素之一。
从这部MV中可以看到，我对AI是否能展示细微情感变化进行了测试。电影与其他表演艺术门类最大的不同在于演员的微表情所传达的情感，比如梁朝伟的眼神、笑容，都是极为细腻的表演。
朱智立AI MV作品《我心归处是原乡》剧照
《新桃花源记》是去年11月份左右制作的。当时AI还有诸多限制，这部片子有点像一场戏，一个镜头接一个镜头地制作。我制作这部片子是想用AI搭建一个世界观。这个片子构建了一个“桃花源式的香港”，所有画面基于香港这座城市，将香港的一些经典场景与之结合。要让AI生成桃花源式的香港，在描述词方面要下很多功夫。首先要给AI一张原来香港的图，其次要让它添加想要的元素，比如桃花林，营造出田园牧歌的感觉。描述词里要细致描述光的效果、空气中的颗粒度，还有天上飞的鸟或飞行器等，以此营造出整体氛围。后面还涉及港岛的叮叮车、缆车等香港本土元素，我对它们进行全新构建，形成新的世界观。
我认为AI制作片子的最佳方向是科幻、奇幻、玄幻题材，因为它能以极低的成本打造这三类题材。
朱智立AI科幻短片《新桃花源记》剧照
幕课
：AI工具介入后，传统影视创作流程发生了怎样的改变？您在制作片子前，还是会先写出完整剧本，包括故事大纲、人物小传、完整场次剧本，再根据每个场次填写提示词，套用到 Midjourney或可灵等工具里吗？
朱智立
：大家可以看到，刚才展示的作品里，MV《我心归处是原乡》有完整的故事架构，第三部《新桃花源记》则讨了巧，毕竟大家都学过这篇古文，它本身就是一个完整的故事。相较而言，第一部《胡相公》的故事性稍弱，但也有一定情节。就第二部和第三部来说，创作时我心里大致有故事线。不过，当下AI创作面临一个突出问题，即不可控性。这在目前 AIGC领域很常见，圈内不少大佬也得“抽卡”，也就是反复尝试，运气好才能得到可用的镜头。这使得AI创作耗时耗力，与传统影视创作方式截然不同。我们将其称为“动态创作”，即先有大致故事线，创作过程中若AI生成的内容不理想，可能就得调整剧本、人物设定或场景。但有时AI也会带来惊喜，生成的内容虽与预期不同，却在另一个方向上更出色。这种动态调整在当下使用端对端工具时难以避免。不过，随着技术快速迭代，我相信这个问题很快就能得到解决。
