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总之，这很“任天堂”——机能很落后，游戏很低幼，尤其是跟 PS4 和 XBOX 上大热的《仁王》《生化危机7》（这货还有让人吓破胆的虚拟现实版本）《Horizon》等视觉效果优秀、动作刺激的成人向游戏相比。
但它还是大卖了，还让全世界跟着一起嗨了。就连这种匪夷所思的现象也很任天堂，起码很像 N64 和 GameCube 遭遇失败之后 DS、Wii 和 3DS 也就是岩田聪时代的任天堂——机能落后，游戏低幼，可就是挡不住地好卖。
比起索尼，任天堂更像迪士尼
不得不承认，任天堂一直是个很会做游戏的公司。这家奇妙的公司以制作“花札”（日本纸牌）发家，到后来制作玩具，直到近代才开始开发电子游戏和游戏机，总之就神奇地变成了一个精通游戏设计的公司。百年的企业历史，延续下来的除了典型的日本家族式企业家精神之外（也正是因为这种家族式企业制度任天堂一度与游戏众多合作伙伴决裂），一脉传承的还有对游戏设计和制作的把握。更可贵的是，它总是能吸引到顶级的游戏设计师的加入，哪怕缔造了任天堂游戏帝国的山內溥本人连游戏都不玩。
时至今日还有相当一部分玩家觉得，去年刚刚去世的任天堂前任社长岩田聪当初在接棒这家公司的时候定下的战略“把游戏软件尽量做到最好，然后以此来推动我们主机的发展”，是任天堂能够保持屹立不倒的基石。
岩田聪本人反对索尼的 PS 阵营的“高科技游戏”，任天堂有着一支顶级的游戏设计队伍，对游戏质量甚至卡带制造流程都有着严格的控制，即使一度因为决策失误和竞争对手的冲击而险些失去自己的地位，但总还是挺了过来。
这个说法只能说对了三分之一。任天堂之所以变成现在的任天堂，还有另外两个原因：
其一是任天堂拥有的 IP 。任天堂奠定了很多现代游戏游戏的关卡设计和激励机制的基础，它同时还把众多 IP 资源沉淀成了自己的核心资产。美国有迪士尼和环球，有超级英雄和太空战舰，在东方有任天堂，有马里奥、林克和精灵宝可梦们。
迪士尼是把 IP 资产的变现玩得最顺手的公司之一。同一个 IP 系列可以制作成电影电视、游戏、玩具周边、游乐园和度假公园等不同的产品。为了扩充自己的 IP 库，在2006年、2009年和2012年迪士尼分别以74亿美元、42亿美元和41亿美元收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯电影公司。三笔收购的价格不菲，但带来的持续收入和粉丝效应——也就是潜在消费者——不可以金钱计。
从这个角度上看，任天堂在各大 IP 的玩具周边、动漫和影视作品里的收入也相当可观，它和迪士尼的差别只是其主要业务是电子游戏而已。
甚至于，任天堂的这一精神内核或多或少也受到了迪士尼的影响。20 世纪 50 年代，当时的任天堂还是一家纸牌制作公司，它与迪士尼在 1959 年签订了一份关键合同：任天堂在自己的纸牌上使用了迪士尼的卡通人物。这一合作让任天堂在一年内售出了至少 60 万套纸牌，也同时打开了儿童市场和国际市场的大门。现在看来，这是任天堂第一次从 IP 变现这件事中尝到甜头。
