作为建筑师的马塞尔·布劳耶｜下｜包豪斯遗产的失败？

主要观点总结

文章介绍了马塞尔·布劳耶的职业生涯和建筑作品，包括他在包豪斯的学习和工作经历，以及他在纽约的建筑实践。文章还提到了布劳耶对现代主义建筑的影响和他的建筑作品对文化和物质环境的塑造。

关键观点总结

关键观点1: 介绍布劳耶的职业生涯和建筑理念

布劳耶是包豪斯学派的传人，他的职业生涯包括在包豪斯的学习和工作经历，以及在纽约的建筑实践。他致力于现代主义建筑，追求客观性和功能性。

关键观点2: 分析布劳耶的建筑设计风格

布劳耶的建筑设计风格融合了现代主义和国际主义的元素，他的作品包括住宅、博物馆、剧院等，体现了他的创新精神和卓越的建筑设计能力。

关键观点3: 探讨布劳耶对现代主义建筑的影响

布劳耶是现代主义建筑的重要推动者之一，他的作品对现代主义建筑的发展产生了深远的影响，他的建筑理念和技术创新为后来的建筑师提供了启示和借鉴。

关键观点4: 评价布劳耶的建筑作品对文化和物质环境的塑造

布劳耶的建筑作品不仅体现了他的艺术造诣和建筑才华，而且为文化和物质环境做出了卓越的贡献。他的作品反映了时代的精神和文化氛围，为城市景观和人们的生活方式带来了变革。

正文

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整个1960 年代，布劳耶的工作室相比于之前，变得更加地忙碌了，而且也更具创作力了，哪怕在经历了被高度宣传的纽约城市和设计的颇为严峻的论战之后，仍旧生存了下来。那场论战是由一个不明智的项目引发的， 在中央大车站上建造一座达到五十五层的塔楼，这项目被西比尔· 莫霍利 - 纳吉称之为 “ 希特勒的复仇 ” ，她指责布劳耶和包豪斯，认为在她看来，那是流亡的德国功能主义意识形态的后果。［ 32 ］

布劳耶在这个十年里，已经成为了混凝土技术的大师，接受并执行了具有挑战性的项目委托，其中既有小项目，也有大项目，常常是非常大的，从私人的到企业的、政府的和机构的业主，遍布全世界。主顾们看中的是布劳耶操作上的名声效应，对于他们而言，布劳耶特有的现代主义品牌离死还远着呢。（芒福德在 1960 年敲响了丧钟，他声称最新完成的UNESCO总部是“ 现代艺术和建筑的博古馆。）［ 33 ］

在这个时期布劳耶的建成作品，包括了并不广为人知的发电厂和华盛顿的大库利的前湾大坝（ 与史密斯Smith ）， 在 密歇根马斯基根的圣弗朗西斯德萨勒斯双曲抛物面教堂（ 与赫伯特·贝克哈特H. Beckhard ），还有两个在法国的城镇（与 加特杰 Gatje ），一个是 在 夏蒙尼附近的 弗莱恩的 滑雪胜地，另一个是在 巴约讷附近的低收入的卫星城市开发。

但是二十年之后，布劳耶去世后的五年， 他整个 执业生涯都遵循着那样一种训令的建筑气候已经受到了挑战，被带有 修正主义说服力的 建筑师、理论家、批评家、和历史学家弄得名誉扫地。比如说， 格雷夫斯在 1985-88年间的扩建设计给 惠特尼美术馆带来的， 尽管不是物理上的，但至少造成了 视觉上的威胁。

在 后现代雄起的 那些年里， 布劳耶的名声 暗淡了下来，比如像 休·纽维尔·雅各布森（H. N. Jacobsen）那样的建筑师 指出布劳耶的委托项目没有考虑到文脉主义，把惠特尼形容成 “从根本上是 骇人的 ” （“那些 在美术馆周边可爱的小排屋更有一种人文主义的感受）而且，布劳耶 “ 傲慢地认为历史是糟糕的，历史是过时的，现代建筑师是绝对正确的。 ” ［ 34 ］

［ 29 ］通过解构了布劳耶早期作品中的组构方法， 约阿希姆·德里勒也比较了费里住宅和家具，并得出结论认为布劳耶的建筑常常是放大尺度的家具，他建筑设计的过程也是基于与家具设计相同的原则。把布劳耶的家具和建筑做比较，总是出现在批评的文献中，最明显的就是斯库利、乔迪和德里勒，之前是 朱利奥·卡洛·阿尔甘，他观察到：“不仅是因为布劳耶的家具构成时期先于他的家具构成时期，而且所有他之后的建筑都带着早期的经验。”这一主题在 亚当·埃利·克莱姆（A. E. Clem）的“城市缩影：马塞尔·布劳耶作品中从椅子到建筑物”那里得到了敏锐的探究，值得关注。

［30 ］布劳耶在1977年仍旧在考虑埃及的建筑。在回应金字塔的问题时，他说：“然而，金字塔既不是建筑也不是雕塑，它们是一种符号，一种形式。我已经研究过它们，并正在全面地用不同于形式的方式去研究它们，不同于教堂和其他建筑物的室外形式是和室内形式密切相关的。

［31 ］布劳耶她推崇的其他历史建筑是 西班牙埃斯科里亚尔庄严肃穆的大教堂，雅典卫城的建筑物， 托斯卡纳和翁布里亚的明暗条纹建筑（ 奥维多大教堂）。汉米尔顿·史密斯在和笔者的对话中，回忆了1972年布劳耶 为了让史密斯能够去访奥维多，他坚持改变了旅行计划和酒店预订。在与布劳耶的访谈中，萨金特（Sargeant）引用了他所说的“我认为 埃斯科里亚尔是世界上最伟大的建筑物之一，而且虽然这不是什么新的想法但我确实喜欢雅典卫城。当我第一次看到它时，我已经对你们在学校里学到的那些古典希腊建筑的风格感到厌倦，但我还是被震惊到了。巨大的建筑群，它们就那样分布在花岗岩上，让你不得不从这些古老的建筑学，不是为了模仿，而是为了由它激发。”

［32 ］Sibyl Moholy-Nagy, Hilter's Revenge, Septemper-October 1968

［33 ］Lewis Mumford, Unesco House: Out, Damned Clich é!

［34 ］Barbaralee Diamonstein, Interview with Huge Jacobsen[1982-84]

IBM 研究中心｜ 1960

也是在 1980年代 中期，布劳耶被看作是拿着以包豪斯为基础的现代主义真经和格罗皮乌斯在哈佛教学，布劳耶不得不承受着压力，甚至一直到他去世之后，这不仅仅是为了他自己的建筑物，也是为了盛行的受到批判的“ 包豪斯 - 哈佛精神”，因为它在美国 被 编纂成了“ 包豪斯遗产的失败”，比如 哥伦比亚大学的 建筑师和教授 克劳斯·赫德格（K. Herdeg）就是这样做的 。［ 35 ］

哈佛设计研究生院现在被看作是在 真正的包豪斯不复存在之后，同样能够把包豪斯的训练教给建筑师的地方。而 MOMA在 批准建筑研究生毕业的建筑物这件事情上，被认为是包豪斯宣传的工具。格罗皮乌斯和布劳耶作为老师，被认为要对 赫德格 所认为 由他们的学生设计出来的难看的现代主义建筑物负责，同样也包括他们自己的建筑物在内，正是它们把美国的建筑搞“变形”了，并且对他们的物质环境而言是有害的。

作为建筑师的布劳耶受到了 赫德格 的谴责，因为布劳耶支持非语境化，采用一种无聊的任务书式的功能主义，缺乏机智和幽默，无法成为柯布西耶，由此，不可避免地，他创作出来的建筑物，特别是他在MOMA展出中的住房，那些元素 “ 假装自己是建筑理念，然而在现实中只不过是假设 …… 家具的重要性……只不过是建筑理念的附属品。”［ 36 ］

赫德格还把布劳耶的MOMA住宅拿来与勒·柯布西耶的伊拉苏住宅（Errazuris House, 1930）做比较，因为这两个作品都隐藏在所谓的蝴蝶屋顶下（在布劳耶那里，他引人注目地把这种屋顶称作为“颠倒过来的殖民式” ［37］）。 他指出勒·柯布西耶的住宅在空间和形式的整合和连贯性上做得更好，这点几乎无可指摘，反观布劳耶的设计之所以不够统一，是因为他强调的是任务书的功能，关注于“图解” 空间确定的分配，并定义了形式化的围护结构。

赫德格声称， 在柯布西耶的设计中，“诗意的隐喻”是对只谈功能主义的超越。 ［38］有意识的诗意的隐喻当然是布劳耶最不会关心的事儿；从他在包豪斯的岁月开始，直到他 执业生涯的结束，他都致力于客观性（Sachlich）建筑，也就是将使用的表达作为首要之事。现在人们以 表意、隐喻、智性主义、形式主义和相似的基于历史的元素，去衡量布劳耶和他哈佛的学生们 的作品，而这些恰恰正是 几十年来，布劳耶一直努力想让建筑摆脱掉的 标准。

不管怎样，在这半个世纪里，当欧洲的现代主义演变成了在世界范围内广为流行的建筑的习惯用法，布劳耶个人的风范吸引来足够多的尊贵和重要的客户，从而产生了大量有影响力的作品。相对较少的从业人员（他和他的合伙人雇佣的绘图员在其最鼎盛时期也没有超过 50 个［ 39 ］），他的建筑作品量大类多，尽管其中相当一部分作品都位于偏僻的地方，只有爱好者才能找得到。

布劳耶确信他大部分的作品，其中也包括他那些最好的作品，之所以缺乏 “ 可观性 ” 和批评的关注度，因为他们太远离文化中心了。在谈及圣约翰修道院和圣弗朗西斯教堂时，布劳耶指出那个修道院“偏居于明尼苏达，而马斯基根不在世界中心。如果那些建筑位于纽约、巴黎、华盛顿或者其他人们经常出出进进的地方，那么它们受到的关注度可能会更高一些。

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