正文
毕加索。
2017年,巴黎决定好好回望一下百年。
大皇宫召集全球顶尖雕塑家,举办罗丹逝世百年大展。蓬皮杜艺术中心也推出两个百年展:一是“1917”,重现了100年前欧洲的艺术盛景;二是“泉之文献”(The Fountain Archives),展出后观念艺术家萨丹纳·阿费夫(Saadane Afif)自2008年起从各种画册、杂志和教材上撕下来的800多张有“小便池”的图片——作为最狂热的致敬者,这个计划获得了2009年马塞尔·杜尚奖。
不那么有家国情怀的杜尚,是巴黎的骄傲。如今他是艺术史上最重要的形象之一,也是唯一一位做与不做都同样引人注目的核心人物。他总是对“游戏”——先是艺术,后来是国际象棋——成竹在胸,总是走在前面,实际上有点太超前了。“他根本不在乎别人!”超现实主义创始人布勒东佩服地说。
杜尚从卫生用品商店买来一只小便池并署名“R.Mutt”的事迹早已写入教科书,然而时隔100年,仍有人认为现成品艺术难以理解。
杜尚。
1917年,纽约独立艺术家协会(Society of Independent Artists) 在最后一分钟拒绝了 《泉》。《卫报》艺评人乔纳森·琼斯说:“这个协会为自己代表一切最新、最前卫的艺术感到自豪,并接受其成员之一杜尚的提议——任何人只要支付6美元就可参加开幕展。杜尚付了费,但开幕前夕的紧急会议还是决定将这件杰作拒之门外。”
杜尚作何反应?他转而把《泉》拿到摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的工作室展出,不出所料,先是轰动、争议,最终是从者如云。在小便池之外,杜尚还选择过自行车轮、雪铲、酒瓶等,但小便池是最荒唐也最有智慧的,换句话说,是最成功的。
一个月后,杜尚参与创办的小众杂志《盲人》(The Blind Man)发声道:“马塞尔先生有没有用双手制作《泉》一点也不重要,他选择了它。”这等于宣布:
艺术家拥有点石成金的本领,由他指定的现成品即为艺术,或者说,观点本身就是艺术
。小便池原件早就不见了,今天在全世界展出的是上世纪60年代制作的17件复制品——只要是由艺术家选择的,是不是原件并不重要。
百年后再来看,现代艺术的观念革新好像突如其来又翻天覆地,实际上过程是自然而漫长的,“像糖溶于水”。杜尚对“改变”狂热却有耐心,他“眼睛笑眯眯的”,亲和优雅,从来不会为了建构自身而攻击他人。评论家阿兰·儒弗瓦在《黑夜的蝴蝶——巴黎20年代艺术大爆炸》中写道:“与大部分人相反,杜尚总是说艺术家的好,互相诋毁的癖好使他倍感厌恶。”
杜尚作品《泉》,1917年。