如果只能有五部动画电影传世，你会选择哪五部？

正文

请到「今天看啥」查看全文

也是从这时候开始，动画电影语言的独特性开始显现。

拟人化是动画最常用的手段。无生命物体、动物、甚至抽象概念被赋予人格，拓宽了真人电影不易抵达的角色设计边界。

而动作夸张与控制赋予动画更强的表现力，由于动画每一帧都可人为设定，其节奏控制更加精准，具备高度的节奏自由度，适合处理情绪浓度极高的情节或氛围营造。

这些元素共同构成了动画电影的“电影本体性”。

在这样的特性下，动画电影的地域风格分化显著。在接下来的近百年里，尤其以美国、日本、欧洲三地的作品风格突出，形成了独立发展路径：

在美国，围绕迪士尼—皮克斯系统，建立起了一套商业动画电影工业体系。它们强调家庭叙事、成长教育与情感体验，技术层面由2D手绘转向3D CG动画成为商业动画的引领者。

而在日本，随着漫画产业在二战后成为全民的日常消遣，动画电影以漫改作品和导演中心制发展至今。宫崎骏、今敏、押井守等导演以独特风格被推崇，《龙珠》《哆啦A梦》《名侦探柯南》等IP推出的剧场版动画也成为日本电影工业的核心板块。

在欧洲，法国、捷克等国发展出一批偏向艺术、实验风格的动画电影，它们强调审美表现与思想表达，其市场虽小众，但文化价值极高。

国产动画起步很早，万籁鸣的《铁扇公主》早在1941年就已上映，江湖传言日本动画宗师手冢治虫正是受本片影响，决定从事动画行业。

随后的中国动画，以 水墨、剪纸、木偶等不同形式形成独立的美学风格，尤以“中国学派”艺术成就最高。

近年来，随着技术升级与电影行业整体的崛起， 《哪吒之魔童闹海》《白蛇：缘起》《长安三万里》等影片在传统叙事中注入现代视角，国产 动画电影得以迎来强势复兴。

请到「今天看啥」查看全文