《天气之子》色彩｜要有趣有可看性的颜色

从 2004 年的《云之彼端，约定的地方》起，三木阳子就作为摄影、色彩设计支撑着“新海世界”的视觉画面。在本次的《天气之子》中，三木更以助监督的身份全面辅助新海诚监督。极力追求理想的数码表现的同时，三木作为色彩设计，更是肩负着符合作品世界观，决定每一镜头里角色色彩的工作。

站在助监督的角度上来看，在三木的眼中，新海监督在本作影像方面最为注重的就是朦胧的“阴天”和“雨”的表现。虽说本次的工作本质是以往作品的延长线，但这次是以“天候失常的时代”为舞台，因此阴天和雨的场景格外多。

为了要让观众感受到影像的华丽一面，以及该如何表现连续的降雨，三木不断地摸索着。阴天和雨说来简单，但根据时间带的变化，色调也会发生改变，而雨的下法更是多种多样。同时作为色彩设计的三木也和美术监督泷口比吕志对此进行了一番研究。

说到阴天和雨的表现，自然会让人联想到新海诚另一部作品《言叶之庭》。《言叶之庭》时的色彩设计由三木和新海共同担当，而新海则包揽了原作、监督、脚本、分镜、演出、色彩设计、剪辑以及摄影监督的工作，从这部作品便足以看出新海对影像方面的执着，也是塞满了他理想表现的作品。在《天气之子》中也有不少镜头意识到了《言叶之庭》。

为了表现出本作理想中的阴天和雨，三木首先以视觉效果（VFX）监督李周美为中心专门成立了一个小组来表现雨粒的魅力。另外向作画团队进行了在雨的表现上该如何与背景美术区分，多重露光该如何处理等技术面的商谈。此外，三木也向摄影监督津田凉介探讨了作品中登场的透明伞的处理手段，水滴并非用单一的青色调来上色，还应该反映出背景的色彩搭配，为此进行了反复地调整。