分享丨没有现场表演的布景艺术不是好展览——打破传统展览参数的新形式

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是艺术界最受关注的名字之一。

值得强调的是， Klára Hosnedlova 的刺绣不能与人们概念中的普通针线活混为一谈。说她对这项古老工艺的处理方式是左倾的，这是一种轻描淡写。更重要的是，它令人敬畏。她错综复杂、劳动密集型的刺绣和挂毯是超现实主义的纺织品，经常描绘出逼真的人体碎片。展览中的作品花了 Klára Hosnedlova 近一年的时间才完成。

在她的实践中， Klára Hosnedlová 专注于历史感知，特别是与乌托邦设计和建筑有关的感知。艺术家经常对特定的地点或地点做出回应，研究过去的实验项目，这些项目体现了乌托邦式的追求，强调了对这些过去的未来主义的怀旧是全球文化的一个重要方面。她将科幻小说、技术进步和自然世界中的元素结合在一起，创作出基于对象的大型装置。将这些元素放在一起会自然而然的产生一种有机结合的感觉；这是一个不受约束的自然过程的一部分，但受到人为冲动的引导，以创造一个象征性的结构。意识到建筑将成为后代的遗迹， Klára Hosnedlov ová 的项目通过其感官和触觉的物质性以及对形式的注重细节，唤起了一种“未来主义的考古氛围”。

Klára Hosnedlová的建筑布景展览 采用不同寻常的复合材料建造，作为表演、雕塑和刺绣绘画的背景，它们共同构成了一个单一的艺术实体。她说：“我觉得有必要营造一个特定的环境，不仅是为了放置我的作品，也是为了让我的所有作品都融入一个活的有机体中。”

乍一看上去，你很难分辨这是一场戏剧表演还是一个展览，因为在这些空间、虚构的框架内， Klára Hosnedlová 指导主角或表演者表演场景，这可以被描述为一部复古的未来主义时期戏剧。表演始终是她项目的核心，但没有观众，并通过她自己的照片记录下来。这些照片后来为她的刺绣“画作”提供了图像，其中部分叙事细节让观众沉浸在一个看似顿悟的重要时刻。它们以丝绸线在画布上以精致的刺绣面板呈现，在披露和隐藏之间摇摆，带有一种亲密的窥淫癖。它们以模仿的绘画魅力吸引人，显示出精细的色调层次，这些层次是在每分钟、手术般精确的缝合中逐行构建的。这些面板可以安装在由膨胀的绝缘泡沫铸造而成的雕塑水磨石框架中，设置在类似冷冻石笋的高耸树脂柱中，或缝在粗糙的茧状挂毯中，在雕塑装置中，这些装置反过来可能成为另一场私人表演的舞台，每个项目都孕育着下一个项目的种子。

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