正文
在别国电影艺术日渐璀璨的当下,中国观众只能一次次感叹:
他们有改变国家的电影,而我们有改变电影的国家。
真的是国家改变了电影吗?我认为不是,甚至不怪导演,不怪明星,不怪一切制度,
要怪,就怪
我们观众自己。
中国观众走进电影院,往往不是为了电影本身,而是为了一起看电影的
爹妈/亲戚/哥们/闺蜜/男朋友/女朋友/相亲对象。
所以,我们并不在意电影的质量,只会管它够不够火、女神鲜肉够不够多。
如此一来,片方根本无需打磨剧本,只要把广告做足,把明星请对,自然有源源不绝的观众涌进影厅,至于口碑,谁在乎呢?
这是一个浮躁功利、娱乐至死的时代,我们嘴上挂着轻浮的情怀,手里埋葬着沉厚的艺术。
我们好电影都是免费的,在家上个网就能轻松找到。所以去影院消费,就必须够消遣、够刺激、够开心!不然都对得起我手边那捧爆米花。
于是,我们养活了一堆商人,逼走了一群导演。
凡是沉下心来拍电影的人,在
这种气氛之下,
都活得特别累,他们必须一边吊着岌岌可危的预算,一边心力交瘁应付着相关部门的审查。
这里面绝大部分,都在弹尽粮绝之际,输给了市场。他们偃甲息兵,一言不发,沉默以对。
这一年来,大量佳作遭到院线无情碾压,比如「生门」,比如「我在故宫修文物」,比如「我的诗篇」:
2015年,「我的诗篇」在上海国际电影节斩获
金爵奖最佳纪录片
,只是那时,发行公司和院线,都没有信心把这部电影带进影院。
所以,它
一路辗转斡旋,
在举办过1000场众筹点映,获得过十万名观众支持后,它终于在今年的1月13日,赢得一个全国公映的机会。
只是,大家没有高兴太久,当院线排片一出,所有人都被这个数字给震到了:
0.3%
这是它的排片率,换句话说,一座城市的1000间影厅里,放映「我的诗篇」的,只有区区3间。
在0.3%面前,所有剧组工作人员的付出,都像一个苍白的笑话。
虽然我们心里都清楚,在商业时代,院线经理的做法无可厚非,他们什么都不用关心,只用关心你的电影到底赚不赚钱。
所以,他们只看见这部电影没有明星、没有名导、没有「视觉盛宴」,却看不见这部电影里,有这个国家的真相,有千万普通劳动者的脊梁,他们活在我们视线之外,用诗篇抒发内心汹涌而丰盈的希望。
只是大家心里有股气,觉得憋屈:哪怕观众看完电影以后,气得骂它「烂片」都好,都好过如今,连个看它的机会都找不到。