正文
什么是人类故事？好莱坞战争片像《乱世佳人》等，往往都有反战的灵魂；而我们的战争片大多是在讴歌战争，或者把玩。
比如《金陵十三钗》。没有明确的价值取向，还在把玩甚至狎玩人类的悲剧，消费国殇，消费国耻，这对人类和生命是一种亵渎。张艺谋为了吸引海外观众，用了奥斯卡影帝贝尔，在美国照样没有人买账。故事内核和价值取向不行，你让奥巴马来也白搭。
（周铁东 电影专家）
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太多的国产电影悬浮于中国社会现实之上，完全不接地气；太多电影人已经太久没和中国社会的任何阶层发生互动了，没有生活的切身体会。他们所处的“电影国”相当封闭和稳定，这使他们难以分享社会任何阶层的日常生活、所思所感。
说到商业化，人们常常仰慕好莱坞，但大家没意识到，好莱坞的常胜因素也并非仅仅是资本、奇观或者明星，而是他们对社会生活，尤其是其变动的高度关注和敏感。比如他们近年来的B级片，会直接呈现金融海啸、失业、伊拉克创伤等等内容，在打开伤口同时，再以好莱坞特有的形式遮蔽或包裹起来。
当今中国的社会生活充满了戏剧性，中国电影人如果能真切地关注并体认社会生存状况，从中寻找故事，延展其讲述方式，那么，哪怕一位偶像、一群粉丝的电影也可能妙趣横生。
（戴锦华 电影学者）
背景：
近年来，编剧与导演的矛盾频发，譬如“王芦之争”（导演王全安与《白鹿原》编剧芦苇）。而在中国电影独有的“导演中心制”下，编剧多处劣势。这个问题，可以跳出两岸三地，听外国人怎么说的。
导演首先不能篡改剧本，第二不能偷窃编剧的创意，这样的事情在好莱坞不可能发生。编剧是一个电影中最具创造力的部分，如果不能保障编剧的权益，就无法建立真正的电影文化。
（麦基 好莱坞著名编剧）
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背景：
数据显示，截至2015年底，全国影院总数超过6000家，银幕总数31627块，距离全球最大的北美市场只差约7000块。因为新建影院大多向三四线下沉，人口密度低，带来的票房增长十分有限。而且，银幕数越来越多，恶性竞争也越来越多。
电影行业有自身发展规律，影院应根据人口、城市发展来布局，让它有良好的经营环境，而不是这个行业火了，一窝蜂来建电影院，甚至连开洗脚店的老板也说要做电影院。有的人将电影当做股票、邮票来炒。现在都来开影院，这些人对电影院没有要求，变成一个恶性竞争，导致大家都降低要求，随便搞几个喇叭和银幕，然后逃税、偷票房、灌水的情况出现了，炒到一定程度，一定就会变成泡沫。
（吴思远 香港电影工作者总会会长）
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背景：
动画片《摇滚藏獒》票房惨淡。因在万达院线排片极低，被质疑“华谊遭遇万达封杀”。理由是：年初，叶宁从万达离职，出任华谊兄弟CEO，而《摇滚藏獒》是他到任后华谊发行的第一部重要电影。对于“院线霸权”业界早有异议。
现在中国电影市场进入了垄断，这其中包括一些强势垄断甚至黑市垄断。一些现在市场上炒得火热的作品，他们垄断各剧院和院线，只许观众看他们所创作的那几部作品，而不允许大家看到千千万万艺术家所创作出的好的作品。同时，在这些垄断的作品中有很多确实是在急功近利地去赚钱，形成了现在的观众看了再看的又大又烂的没有文化品位的片子，而大量的有品位，且好看感人的作品，观众却看不见。
这种现象是多方面原因造成的。电影人和艺术家自身上面缺少大家的艺术和文人的风范。
（冯小宁 著名导演）
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背景：
《叶问3》放映仅两天就因涉嫌票房造假被查，结果证实该片存在虚假排场7600余次、涉及票房3200万元。2015年度票房冠军《捉妖记》也被爆出“幽灵场” 、“十分钟场”等造假疑点。
追求高票房，频频“放卫星”，不仅误导观众，而且容易产生“劣币驱逐良币”效应。一些质量不错、口碑较好的片子只因“措施”不到位就票房惨淡，而一些粗制滥造的所谓“影视佳作”却能大放光彩。长期如此，还有谁愿意沉下心来搞创造，还有谁愿意投资一部严肃的、需要付出很大努力的电影。
透过现象看本质，票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向，一切以票房为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。追求经济利益本身也无可厚非，但相关各方须明白，电影的商业价值必须建立在艺术价值之上，思想艺术是根，票房收入是叶，不能本末倒置。
（焦伟 知名评论人）
背景：方励为吴天明遗作《百鸟朝凤》下跪求排期，引起巨大争论，也将中国艺术院线建设问题摆上了桌面。
一个艺术院线每年至少要有100部艺术电影支撑。我们没有那么多的艺术电影，没有足够的体量去支撑艺术院线。不妨以大众文艺片为先导，建立和培育基础艺术电影的受众群和提升片量，再循序渐进引入艺术院线，给更多在电影语言上更先锋的艺术电影以空间。
（李春 电影学者）
