正文
当年Sasha的祖父George从英国来到香港，爱上了中国姑娘Ada, 两人后来相爱并在香港组成家庭。两人当年的婚礼上使用的定制餐具中，有一个
绿色的骨瓷盘，
绿色的彩釉勾绘出了一条栩栩如生的龙，嬉戏追逐着一个赤红色的火球，上面还有真金描绘作为点缀。
然而像那个年代的很多家庭一样，George在二战期间，被日本人抓去做了战俘，后来死里逃生，一家人终于团聚，但是战争期间他们也失去了几乎所有的家当，当年的这套餐具，传到Sasha 这一代时，就只剩下这一只盘子了。
多年后的某个瞬间，Sasha在常去光顾的Yuet Tung 瓷器行里，惊喜地看到了，和家里一模一样的绿色手绘盘子的图膏—— 原来早在74年前，祖父和祖母婚礼上的那套骨瓷餐具就是这家瓷器行的师傅手里创作出来的！
正是这个故事，让Sasha有了创立Wright& Smith的初衷：
每一件作品的背后，都有着令人赞叹或是动容的故事, 而她要把更多这样的故事讲给更多人听。
Sasha成立Wright& Smith的一大目的，就是将世界各地那些快濒临失传的传统工艺进行创造性的继承和发扬
，让那些美丽的过往走进更多现代人的家。
例如这款 “poured Table” (“流水写意”)桌子的制作工艺非常有趣, 它是把矿物粉和水性的丙烯酸聚合物混合在一起, 倒入模具后产生像水墨画一样的图案。
每一次的创作，呈现的效果都完全不同，它更像是一个时间的记录者，把创作的瞬间冻结了。
这个作品是由丹麦哥本哈根的一个工作室创作的，能把中国的水墨画元素结合到现代家具中，着实令人眼前一亮。
同一个系列的还有poured bowl (“流水写意”) 碗可以陈放水果或者小的物件。
这款叫做 “Ember” 的边桌, 采用了传统的日本shou sugi Ban(焼杉板)的工艺, 很早以前在日本, 人们用雪松木修建隔墙,篱笆或者甲板, 为防止木头的腐烂, 特意去用火在木头的表面焚烧, 冷却打磨后, 涂上油漆。通过这种处理，可以很大程度的延长木头的使用寿命。
