她的镜头里，有光的粒子和神的隐喻

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「在我的内心，有一种矛盾的感情，即「我想看的是照片之外的东西。通过照片这种媒介，将这种感情抽象地表现出来，让这样的矛盾互相对立、竞争，我觉得非常有意思。」

2017 年 6 月，时隔四年之久，川内伦子发售了最新摄影集 Hao（《光晕》）。 划破英国靛蓝天空的无数渡鸟，中国河北省绚丽了 300 年的「铁花火雨」，出云大社祭祀熊熊燃起的「神火」 ，一直以来钟情于日常风景的她，这次尝试了保持一定的距离记录下不同场景的「粒子」，象征人与自然的潜在关系。这其中有一种对生命的祈祷，既是对于暗的敬畏，又是对于光的向往。

从早年拿下木村伊兵卫摄影奖以来，川内伦子可以说是从来没有随市场而起舞，纵使是在广告摄影或是电影剧照拍摄中，她都有一套属于自己的视觉语言。虽然在海内外的知名度越来越高，她好像反而越来越低调，作品也越来越内敛和自省。

她的摄影集，早期多以人物为被摄对象，后来主题渐渐延伸到整个世界。如果将人的始于生终于死看作「横轴」，那么从宇宙视角审视人类就可以看作「纵轴」。开心的时刻、失恋的时刻、直面死亡的时刻，随着人生经验的积累，我们越来越能意识到「纵轴」的存在。 生命中的每一个瞬间就如同沙漏里注定落下的每一颗沙砾，有时虽然痛苦，但容纳它也是我们们的宿命。

看川内的作品，似能将我们从时间与记忆的缚中解放出来。生与死、快乐与悲伤，一切都是常态，随着她的画面更纯粹地深刻地留在脑海里。

INTERVIEW×川内伦子

「我觉得摄影是最适合我的表达方式，你可以说它是一种具象与抽象的混合，在记录现实世界的同时又能兼顾自己的想象力与诗意的表现。」

知日：最初开始摄影的契机是什么呢？

川内： 我大学的专业其实是平面设计，那个时候每周有一堂摄影课。一开始，比起「拍照」，在暗房里的「冲印」更吸引我。我喜欢在黑暗中看着画面慢慢浮现，喜欢药水的味道，喜欢暗房里的时光。可以说那个时候我是为了「冲印」才去拍照。后来才渐渐地对拍摄本身也产生了兴趣，完全迷上了摄影。

知日：你是什么时候开始想要成为一名摄影师的？为什么选择了「摄影」这种表现方法呢？

川内： 我从来没有明确地在某个时间点立志成为摄影师。刚开始摄影时，我是遵循内心一种自然的冲动而去按下快门，但是作品总是令我不满意。后来渐渐地觉得摄影其实是一种和自己对话的感觉，「为什么现在要拍这个呢？」「为什么会被这个东西吸引呢？」不断地对自己进行追问，一直坚持拍下来就持续到了现在。我觉得摄影是最适合我的表达方式，你可以说它是一种具象与抽象的混合，在记录现实世界的同时又能兼顾自己的想象力与诗意的表现。

知日：目前你拥有几台相机？可以告诉我们你爱用哪台吗？

川内： 我现在有十台左右相机。其中经常使用的是禄徕和佳能5D Mark III。

知日：你每次开始摄影的时候有明确的主题吗？

川内：

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