思享｜全山石：扎根传统 探索创新——菲钦的艺术人生

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1881年11月26日，尼古拉•菲钦诞生在俄罗斯伏尔加河畔一个繁荣的古城——喀山的一个细木镀金雕刻作坊的家庭里，父亲是一个技术精湛的手工艺工匠，母亲是当地一个建筑包工头的女儿。从儿童时代开始，菲钦就跟着父亲学习绘画和雕刻。正是童年时代的这种经历，培养了他质朴、直接的艺术美感，使得菲钦一生都保留了对“手艺”这个词语的敬意，后来他本人将之称为：“手的技能”。而这种技能对一个艺术家来说是可以终生受益的。

整个童年时代，菲钦沐浴在浓郁的俄罗斯风情中，肥沃的生活土壤成为他今后创作取之不尽的艺术源泉。12岁那年，菲钦的父母离异，也就是在这个时候，快乐的少年时代戛然而止。菲钦独自留在喀山，过着几乎完全放任自流的生活。在一个偶然的时候，喀山美术学校的校长贝尔科维奇发现了他的绘画才能。于是，1895年，13岁的菲钦进入圣•彼得堡皇家美术学院分校——喀山美术学校学习，从此他的人生道路改变了。这段时间的学习对菲钦来说至关重要，为他今后的深造打下了良好的基础。在喀山美术学校里，菲钦如鱼得水，进步很快，成绩优异。遗憾的是那个时期的作品未能保留下来，但这已经引起当时评论家的注意：“青年学生菲钦的作品《耶稣》和两幅风景画，吸引了大批观众的目光。大胆、丰富，尚未干透的每一笔色彩都透露出勇于创新的天赋。第一幅画的构思尤其深刻、独特。”（注1）

美院时期

时间过得很快，6年后，1900年，19岁的菲钦以优秀毕业生的身份转入圣•彼得堡俄罗斯美术研究院所属的高等美术学院（即当今的列宾美术学院）学习，他仅用了一年的时间便通过了转入教授工作室的必修课，受到学院艺术委员会的表扬，并获得奖学金。他选择了当时最著名的列宾工作室学习，同窗学习的还有布罗茨基、格列科夫、萨维诺夫等后来都闻名遐迩的俄罗斯和苏联时期著名的画家。

列宾工作室原来是由画家玛利亚温（Philip  Maliavin）主持，玛利亚温的艺术风格和他的粗犷、刚健、有力的运笔技巧影响了许多学生。菲钦来到这个工作室时，工作室当时已由列宾主持，但菲钦在技法上显然受玛利亚温的影响较大。当然菲钦对自己的老师列宾也非常尊重，并对列宾的天赋 作了高度的评价和肯定，而在艺术上他始终有自己的主张。因此，菲钦在选择题材和构思方面一直保持着自己的独立思考，他喜欢从日常生活中直接取材，追求自然和真实，摒弃臆造和过分突出画面结构的做法。在色调方面，他注重色彩的和谐、纯正和鲜明，探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法，着重带装饰意味、结构独特、能充分发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧。

可以说，“吾爱吾师，吾更爱真理”的勇气鼓舞了菲钦的探索创新，也体现了菲钦艺术的才能和自信。在美术学院最后的两年时间里，菲钦找到了自己独特的油画语言，年轻的菲钦开始显露出他非凡的才能。菲钦既没有完全按照传统油画技法作画，也没有遵循列宾对他的期望往历史画方面发展，而是选择了肖像画和风俗题材的创作，从平凡的生活中发现题材。他多次到俄罗斯北部车累米斯、摩尔涅瓦和楚瓦什等部落里体验生活，在车累米斯人那里找创作题材。他的第一幅大型风俗画创作《车累米斯人的婚礼》（亦称《赢得新娘》），就是描绘俄罗斯农民的社会风俗题材的风俗画创作。画面的中心是一个满面笑容的圆胖的媒人伴着穿洁白衣服的新娘，画面中全村人的目光都注视着新娘；背景是村落的一部分景色，宁静甜美，又粗犷神秘，有一种独特的艺术情调。这幅画后来送到慕尼黑国际展览会，获得金奖，为菲钦首次赢得了国际声誉。

《车累米斯人的婚礼》(油画）

在肖像画方面，菲钦也开始表现出非凡的艺术才能。他于1908年完成了《无名女郎》肖像画，现藏于圣•彼得堡俄罗斯博物馆。作品由准确的造型、潇洒的笔触、微妙的色彩以及精巧的画面构成，把肖像主人公聪明、冷漠、傲慢的性格特征表现得淋漓尽致。这幅肖像画画在一张旧的画布上，暗淡的色层透过底色的表面，使色彩具有一种特别复杂的结构。旧画布会有些神秘 感，出乎意料地把原来的色彩隐现在新的色层下，产生意外的色彩重叠和色层交错的视觉效果。菲钦在肖像画中对手的描绘极其慎重、尽心。他十分关注面部与手部表现力的吻合，因为对手部的刻画可以揭示模特儿面部难以察觉的个性特征。这幅《无名女郎》于1909年在慕尼黑国际博览会上获得了金质奖章，使菲钦又一次在国际上获得荣誉。

接着，在1909年菲钦完成了一幅大型的风俗画创作，这是他在美术学院的毕业创作《菜娥——卷心菜收获的季节》，这是最能代表他这一时期绘画风格的作品，也是他的代表作之一。《菜娥——卷心菜收获的季节》是一幅巨幅油画，表现初秋一群阿尔扎马斯附近普希卡村的妇女们，在卷心菜收割的季节里，正忙着收割和腌制卷心菜的欢快劳动情景，整个画面充满生机。这里有健壮的农妇，也有年轻的姑娘，也有年迈的大娘，其中还有孩子和互相打趣的老汉。他们正在共享收获的喜悦。欢乐的情绪把整个画面中众多的人物联结在一起，显得劳动格外轻松愉快。画面上所描绘的人物形象生动自然，富有个性特征。饱满的构图、浓重的色彩、奔放的笔触以及虚实的变化、特殊的肌理效果，使整幅作品给人一种生机盎然的感觉。《菜娥——卷心菜收获的季节》这幅作品，画幅很大，为使整幅画面没有反光，从各个不同角度观赏油画都能清晰地看到画面的色彩、造型和笔触，菲钦采用了粘稠的酪蛋白底子的画布，目的是使油画表面不发光，即使用刮刀随意大面积地涂抹，画面的表面也不会出现发亮的斑点。这种技巧菲钦是从意大利的蛋彩画中得到的启示。

《菜娥——卷心菜收获的季节》（油画）

在《菜娥——卷心菜收获的季节》中，菲钦充分发挥油画特有的性能和表现技巧，将技术与艺术有机结合。他用宽大的画笔，运笔奔放流畅：有时强劲有力地厚堆颜色；有时则轻轻掠过画面，留出底层色彩，使上下层次变化柔和，色彩丰富；有时用刮刀作画；有时直接用手指代笔。这样产生了各种不同的肌理效果，甚至有些不择手段。在大面积褐灰色基调的基础上，用同类色变化的手法使色彩统一又细腻，待色块干透后再加上小面积的装饰色彩，这些小点点的色彩面积虽小，但响亮、饱和，它使冷暖对比、明暗对照更加强烈鲜明，整幅画面的色彩也显得格外活跃诱人，好似一部色彩交响曲。《菜娥——卷心菜收获的季节》在列宾美术学院毕业答辩会上得到所有评委的一致好评，并使菲钦获得“艺术家”的称号，赢得了罗马奖，外加2000卢布的旅行奖学金和出国考察的机会。

毕业后，1910年春天，菲钦前往意大利、德国、奥地利以及法国等许多国家的城市进行考察。欧洲之行给他启发很大。但菲钦并不追随和模仿任何一家，他只吸取新思想和新技法的基本原理。他既吸取了印象主义的经验，调色板变得明快起来，充分显示出光和色在画面上的闪耀，但又不同于印象主义者 ，保持严谨的造型和笔触的变化以及对人物内在性格特征的刻画，有自己独特的表现手法。

1910年秋天，菲钦回国后不久就回到家乡喀山任教，从此一边进行创作，一边从事教学工作。这样充实又宁静的状态一直持续了整整14个年头，也是他创作最为丰盈的一个时期。

喀山时期

菲钦在美术学校任教期间，曾担任工作室的主持人、教务长及美术委员会主席等职。在每个位置上，他都尽职尽责。在教学中 ，他主张直观、示范教学法，重视造型基础的训练，重视写生，注重对学生创作才能的培养。他的学生还能充满感情地回忆起菲钦独特的作画方法：往往在晚上将锌白挤到吸油的纸上，这样能在第二天可以用更稠的颜色作画，有利于塑造，也有利于油画颜料本身质感的体现。在调色板上，他喜爱用尽可能少的颜色品种，他说过：“颜色的种类越少，头脑中能运用的智慧养料就越多。”

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