正文
我常会面临这样的质疑，你要做这些没用的东西，增长的天花板能有多高？人都是理性的，大家会把更多的钱用来买刚需品，而不是这些非刚需的东西。
到目前为止，还有很多人不理解这个行业，不理解为什么会有人买潮玩这种东西，市场上充斥着“空军”和“多军”的争论。
其实所有的消费行为都是在解决两件事情：一个是满足感，一个是存在感。
满足感，就是人的物质需求和基本精神需求得到了满足。
而存在感，就是要告诉别人，你是谁？你是有钱，有品位，还是有艺术范儿？
满足感也好，存在感也好，到底谁是刚需，谁是非刚需呢？
举个例子，比如咱们一觉醒来，都成为了超级富豪，住在大庄园里。刚巧今天就你一个人在家，请大家跟我想象下面两个场景：
1、你开车出门时，突然想起自己忘了关水龙头。水龙头开一天，花掉的水费大概是40块钱。
2、你离开家的这段时间，庄园门口的超大喷泉也一直开着，一天的水费+电费是400块钱。
我问过很多人这个问题，多数人的回答是，第一种场景，水龙头没关很焦虑；第二种场景，没什么焦虑的感觉。
这就很有意思，都是水，都在喷，为什么我们焦虑开着的水龙头，而不焦虑开着的喷泉呢？
我分析了一下原因。
我们以为自己的消费行为是高度理性的，每流一滴水都会觉得在浪费，
但实际上，我们远比自己想象的要更感性
——喷泉其实花了更多的钱，流了更多的水，但大家根本不在意。
那么问题来了，如果我们做消费品，是把人拉着去“水龙头”那里？还是“喷泉”那里呢？
大家可以设想下，假设MOLLY的头拔掉是个U盘，你还会不会买这么多？
你肯定不会。
因为你每买一个U盘MOLLY，都会琢磨一下，我为什么又买了一个U盘？我已经有好几个了，用不了这么多！
很多人总想着为商品加点功能，但他没有想清楚，你到底是要把人拉到“水龙头”那里，还是“喷泉”那里。
这就跟音乐一样。很多年前，在大家刚满足温饱需求的时候，很多人可能无法理解为什么要花钱去买专辑听音乐，人们可能也很难想象，音乐之后会成为一个产业。
同样的，常有人说，纯视觉艺术这几十年感受上是在不断没落的。我觉得这是因为，艺术不怎么以纯粹的艺术形式存在了。纯粹的艺术就是我们去博物馆看人类的文明，那种古时候的壁画、雕塑等等。但现在艺术其实已经融入了我们的生活，被印在衣服上，印在手机壳上了。
之前我还问过一些奢侈品品牌，为什么他们喜欢跟艺术家合作？
他们其实也想得很清楚——艺术才是永恒的，“无用”的东西才是真正永恒的。产品只要有了功能属性，都意味着生命周期的短暂和与生俱来的衰变。
哪怕今天你买到了市场上最先进的手机、电脑或汽车，从第二天开始，它也会开始贬值，这是无法避免的。只有那些“无用”的东西，才能够经历更长的时间，这就是艺术的魅力，也是我们这个行业的魅力。
行业门槛：
泡泡玛特其实很像
这个行业的“唱片公司
从泡泡玛特开业的第一天起，我们就是在开门做生意：我们卖什么？怎么卖？什么产品最火？……这些信息都是透明的，我们是在打明牌。但13年过去了，我们还是没碰到规模相当的竞争对手，这是为什么？
虽然无用是永恒的，但真让人花钱去买一个纯粹的，没有实际功能的商品，是一件非常难的事情。
这个行业的门槛，比大家想象的要高很多。
很多人问我，你们公司的门槛是什么，
我觉得我们有两个门槛，一个是软性门槛，一个是硬性门槛。
泡泡玛特其实很像这个行业的“唱片公司”。
艺术家则有点像几百年前的那些最优秀的钢琴家、小提琴家……
在唱片公司出现之前，这些艺术家只能通过卖很贵的门票，在最豪华的宴会厅，为少数人演奏。
而唱片的出现，可以将音乐刻录下来，卖到世界各地去，实现真正的规模化和商业化。
我们的角色就是去找到那些优秀的“钢琴家”和“小提琴家”，然后帮他们做充分的商业化。
我们很幸运，在早期的时候就挖掘到了这样的艺术家。
上世纪80~90年代是中国香港文化产业发展的黄金时代。那时有一群设计师想要做纯艺术，但发现买画、买雕塑的人越来越少了。
于是他们就开始转型，探索能不能把艺术做成类似版画的东西？做小一些，每次就做50个或100个，然后在玩具展览会销售。
后来，他们发现搪胶材质可以同时呈现完美的线条和丰富的颜色，就像是一个绘画和雕塑的结合，所以很多艺术家就慢慢参与到其中。
（注：搪胶是一种工艺：“搪”是指均匀地上涂料，如搪缸、搪瓷等。搪胶是将糊状PVC溶液加入模具中，闭合模具。然后放入高温炉，低速旋转，让熔融的塑料原料，均匀地“搪”在模具内壁。）
艺术是追求独特性的，每个人都有自己的“门派”，艺术家们通过对形象的创造，可以快速形成独特性，也就诞生了以潮玩为基础的IP。
其实早些年我们选IP还挺简单的，我们会去世界各地参加玩具展。因为这类潮玩都是限量发行的，很多爱好者会连夜在排队等候。所以我们选艺术家的标准就是选排队人数最多的。
