当经典越剧《西厢记》拍成电影……

1.电影形式尝试

作为对昆曲等戏曲文化有所耳濡目染但自知研究甚浅者，越是临琼楼玉门的行外客，越是对所谓的文辞精妙、手眼身法的门槛谨记在心，并且认为要传播和传承这些经典也必得让人们先感知到这些东西。但切实想来，晦涩悠长的辞藻和不可言说的意境，虽有令人尊重的学术感，但仍限于一部分群体，不是适合“大众传播”的好路子，这就像在热闹的节日非在广场中间画个场子拉人冥想，不能怪别人避而远之去唱歌跳舞。而若从这里转头又会陷入庸俗或篡改的争执。这意识到自己把重点想错了，或者说一知半解限制了思考。

《西厢记》等戏曲，是改编自经典文本的大众艺术形式。它们固然要基于良好的值得推敲的文本，以及在当时算是新鲜的有娱乐性的故事情节，但表演艺术一定离不开表演呈现， 离不开人物塑造。人物内外统一，有鲜明的性格和真实心理线；表演生动准确，既有渲染效果，又强调眼神、表情、手势等随着心理细微变化的处理，也正是这些是吸引人们欣赏“表演”艺术的关键。

就《西厢记》来说，即使情节对于今天来说不再新鲜，但文本所塑造的各个角色性格鲜明，由性格产生的各种选择及最终被影响的情节走向都据此合理，并不乏细腻的心理变化及引人共鸣的独白。文本已提供给演员发挥的空间，而剧中演员的表演如同将线描图填满呼之欲出的色彩，人物立刻鲜活立体起来。崔莺莺假意回绝骗过红娘，实则提笔暗定佳期的狡黠眼神；要假作打张生，却在听红娘劝阻护他时颇不乐意的傲娇应声，可不是护食儿又娇嗔的小女生；张珙墙头马上听至声悄，时而羞恼不堪但又不舍离开，时而抚掌得意差点手舞足蹈，演足了痴心着迷、时喜时悲又浑不自知的呆子。观影中观众笑声连连，想是看到了自己似曾相识的某个瞬间。

红娘的角色本就讨喜，聪慧、善良、直爽，总容易出快人快语；而多次悄看莺莺表情，一副尽知待你如何的表情偷笑，又仿佛做与观众一样的旁观者笑看剧中人。电影版越剧《 西厢记 》利用了镜头捕捉细节的优势，将“戏曲”中被传统文化的噱头和看似复杂的门道掩盖了的，根本而朴素的“引人”之处有意或无意地发掘了出来，对笔者来说，这一点算是辟蹊径而四两拨千斤：因为人物塑造的成功，作品一定程度上是合格的“电影”作品；舞台平面性在影片中的消失使两种版本在布景等方面没有可比性，成为“选择” 而非值得争论的原则性问题；同时手眼身法步仍然保留，此方面的鉴赏不会与电影或舞台 “形式”有关联。