《儿童艺术教育的实相与虚相》（（《从心理解孩子》25春季班招生还有1天）

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在我的观察里，现在的所谓儿童创意美术机构这个门槛是非常低的，因为绝大多数的人都认为自己不懂艺术啊，也无法胜任孩子的艺术启蒙、艺术教育的工作，就会很自然地去依赖市场上提供的产品。在这种情况下呢，是非常容易被一些话术和表面上眼睛可以看得到的效果所左右的。实际上一套话术加上一套课程体系，就可以支撑起一个创意美术机构。这种市场上现在流行的这种主题式的、操作法式的艺术课堂呢，我把这种教学称之为配方式教学。

一个主题搭配一种或者几种操作法就形成了一个配方，可以支撑起一个课堂。可以让孩子们在短时间内做出视觉上会引起舒适感的作品。这个，无论是对孩子呀还是对家长来说，都会形成一种短暂的愉悦感和成就感，是非常令人心动的。

我的艺术软糖课友群的妈妈也分享过带孩子体验了机构课，然后看到孩子的作品后就非常动心，觉得在家里我自己的孩子不可能能做出这样的作品，或许是我自己不会引导。那么,究竟是你不会引导还是你没有掌握那一套话术和配方呢？

一个孩子在机构里可以创造出视觉上很漂亮、思路又很完整的作品，回了家了或者换了一个环境，就创作不出来了。那么，这个视觉上和心理上的舒适感，你认为他是一种实相还是虚相呢？这种配方式的教学，它是否可以内化成孩子的思维方式呢？我认为这个是每位家长在选择艺术启蒙、艺术教育的时候都需要去思考的问题。

大家不妨想一想啊，儿童为什么需要艺术教育？我们都知道，艺术它相对于其他的学科来说，相对是比较抽象的，我们说它是一种软技能，是非常难以量化的一种技能。

近几年国外也开始有一些研究的项目。比如德国的艺术研究院，他们从2017年开始，就有一个每年提供大约600万欧元的一个项目去研究艺术教育在实践中的价值。他们就试图通过一个相对长的时间段去跟踪、评估一定数量的孩子，从而得出一些有数据支持的结论，来证实艺术教育对于其他的学科，它是有着积极的转移效应的，从而去影响当地的政策制定者，让艺术课堂更深入可以走进当地的公立教育体系里。

现有的研究方法呢，还是通过一段时间的艺术教育的干预，再从其他学科的测试成绩来评判艺术教育的价值。比如，音乐的干预会提高孩子的节奏感、语音意识、阅读理解的能力。舞蹈和绘画的课程会提高孩子学习的参与度，协作性、挺高他们的运动能力、空间意识、语言的技能等等。还有很多更难量化的指标,听的能力、看的能力、专注的能力、分析的能力、比较与想象的能力等等等等。我认为正是这些难以量化的、看不见的指标，让儿童的艺术教育承载着一种远远超出了艺术领域的实际的意义。

不论是家长还是老师都应该要意识到当代儿童需要的艺术教育它不是为了艺术而艺术，它的功能是赋予孩子认知的、社会的、情感的、身体和心理素质上的营养。好，这是我理解的艺术教育应该去追求的实相。

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