正文
“因为我们有一种初心，有一种执念，就是想通过创造性的努力为这个社会和这个时代留下有价值的东西，最好是这些东西可以改变什么，能够让人心向善，让这个社会向好。
写作就是这样的方式，公益也是这样的方式，写作和公益这两种不同的方式在这里相遇。
”
“谷雨工作室成就非常卓越，现在已经发展成为中国互联网平台上最优质、规模最大的非虚构创作平台，也聚拢了中国最好的一批有理想、有一流的创作能力的新闻人、作家、导演等等。
它也最有资格推动非虚构写作界的荣耀之冠谷雨奖。
”傅剑锋说。
此外，腾讯一直在以科技驱动人心向善，主张“科技连接信任，让每一个微小的善行更有力量”。
此次腾讯公益慈善基金会对非虚构领域的资助同样秉持这一理念。
傅剑锋期待创作者能一直秉持初心，关注现实和公益，创作出促进人心向善的一流非虚构作品。
在信息过载的时代，他觉得“更需要有一群人，不被浮华、喧嚣、还有唯利的流量、肤浅的情绪所影响的人，用沉静的心，用理性的笔，用优雅的故事写作，写出与这个时代相衬的作品，并且不断地引领人心向善”。
“写作者应具备整体性的能力”
论坛上，著名导演贾樟柯以谷雨“特别读者”身份出席。
他用自己的创作经历分享了对非虚构创作的看法。
谷雨特别读者贾樟柯致辞
贾樟柯回忆了过去21年在电影工作中所参与的非虚构影像和文字创作。
多年来，他一直坚持拍纪录片，直到2010年的《海上传奇》前，几乎保持一部故事片、一部纪录片的节奏。
贾樟柯提到一个观点：
现实在成为作品之前是不存在的。
发生的故事、存在的问题，如没有通过记者、作家、导演的提炼、观察和发现，在现实世界里物理性的存在未必存在于人们的认知中，不一定会使人有所触动。
他举了个例子，好比工厂里的一张椅子，一直存在那儿。
有一天，这张椅子被画出来、拍出来、放到展厅去，人们才能通过这些作品了解在这个作品、这张椅子之上的人的痕迹，理解坐在椅子上的人的工作环境和生存状况。
贾樟柯注意到，近两年“非虚构写作”已成热词，但也伴随着很多不了解创作的人的误解，继而忽略了创作者非凡的创造性。
他认为创作者需要具备非凡敏锐的洞察力，能够了解故事或人物生活情感中的内在逻辑。
此外，还要有表现力，将之呈现出来。
“人们通过零散的生活碎片认识现实世界，但写作者应该具备整体性的能力，即将局部发生的事情放在总体性里面去思考的能力。
这个总体性包括历史的、政治的、科技的、时间性的、人类发展、社会发展、国家发展等。
”贾樟柯说，他的很多故事、很多电影包括虚构的作品，也很多来自真实的世界，“虚构跟非虚构也都是通向事实的一个桥梁”。
2013年上映的作品《天注定》中，贾樟柯意识到关联性、结构性的重要性。
电影中涵盖了此前不久的新闻热点事件和议题等，“为什么要把这4个故事集中到一起？
它背后有很多作者的结构性考虑，这就是刚开始我讲的‘现实存在着，但是它不一定成为现实的经验’。
只有通过写作、影片它才能变成一种可供分享、可供理解的现实经验”。
作为一个读者，他一直关非虚构写作。
贾樟柯觉得在这样变化剧烈的年代，这样大的国土面积，“只有通过非虚构的影像和写作我们才知道此时此刻怎么活着”。
“最重要的是作品的核心价值”
在对话环节，围绕着纪录片的困境和突破， CNEX执行长、制片人陈玲珍认为，中国纪录片目前面临三个问题，一是作者在拍摄时没想清楚，到底追求商业或是艺术。
第二个问题是，在涉及伦理问题时，作者用什么样的方式去对待。
第三个问题则是，用什么方法把故事说好，把想要传递的重点尽可能地扩大，同时不脱离非虚构贴近真实的意图。
纪录片主题对话嘉宾：
陈玲珍、韩萌与主持人宋晓晓（从左至右）
作为奥斯卡纪录片的选片委员，陈玲珍特别提到《徒手攀岩》这部奥斯卡最佳纪录片。
“这部影片讲人物故事，讲运动本身的重点，讲了对抗内在的恐惧及外在环境之间怎么去寻找协调，面对挑战。
”为了拍摄攀岩，摄制团队需要学会攀岩，同时利用最新的技术手段进行拍摄。
陈玲珍说，技术手段的进步使观众能看到的作品越来越精彩，“剩下的最重要的事情就是作品的核心价值”。
纪录片导演韩萌也认为，纪录片可能需要承载的一种价值，它需要引发人的思考，它也可以提出问题。
