剧场里的「小顽家」

孩子和公司几乎是同步来到陈丹丹的世界的，这也是为什么她在创业之初选择将儿童戏剧作为核心方向。「我陪着我的孩子看了很多海外的内容和产品，有展览，也有早教课程。」

与此同时，儿童戏剧在国内市场的确是一个相对空白的领域，整体剧目数量和内容供给方都很有限。市面上的儿童剧内容供给通常是两种：一是国营儿童剧团排演的传统儿童剧，大多为童话和寓言，强调价值观提炼和教育意义；一种是以奥特曼为代表的商业舞台剧，大多由人气IP改编。

但在有着更深戏剧传统的欧洲，儿童剧有着完全不一样的面貌。由大量的独立剧团创作和表演，儿童剧在这里有着更强的艺术性和抽象能力，与此同时，和儿童绘本接近，无论是对艺术、认知还是感受力，启蒙是儿童剧最重要的功能之一。

在早期，小顽家制作的多部舞台剧都由儿童绘本改编 。音乐剧《三只小熊》是小顽家制作出品的第一部剧，改编自知名绘本；《公园里的大鲨鱼》改编自知名儿童绘本作者Nick Sharratt的全球畅销绘本；《公主怎么挖鼻屎》的故事则来自国内知名绘本。

在这个评价体系里，我所观看的《想变成企鹅的人》甚至已经算是一部相对商业的剧了，这也来自大剧场的客观售票压力。以上海大剧院的中剧场为例，单场最多可以容纳500名观众。

相较于大剧场，位于世纪汇三楼的小顽家艺术剧场，提供着更具实验性的演出创新。

自建小剧场有疫情对演出市场的客观冲击，但也是在渠道上建立更强的自主性。「大剧场的档期是不受控的。」凌伶表示，热门剧场的档期很多时候甚至要提前一年预定。目前，小顽家只在3月、6月、9月的旺季安排大剧场演出。而在小剧场，小顽家每周可以上演20场演出。

另一方面，小剧场提供了更沉浸、更丰富的互动体验，不仅仅是观众，很多海外艺术家对此同样注重。「一些艺术家甚至会拒绝大剧场，他们在欧洲演出时，也都是在这样的小剧场表演。」

相比于大剧场剧，小剧场演出的剧情更弱，也更抽象，表演形式更多元，有些甚至接近现代舞等当代艺术。