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《魔神Z》作为这一时期最具代表性的「机器人动画」,其在日本巨大机器人动画史上的地位甚至可能超越了《铁人28 号》。主要原因为两点:人类进入机器人内部进行搭乘操纵,得以实现与机器人的一体化; 从机器人上去除仍有人类痕迹的「黑眼珠」,此后动画中的机器人形象也几乎都延续了这一点。而且,从动画商业化角度来看,《魔神Z》也具有划时代的意义。
由它衍生出的合金玩具也以片中的「超合金Z」为灵感,将空想世界的「超合金」与现实玩具结合起来,一经推出便空前热销。 不仅动画制作方不断进化,观众群也在发生变化。当年观看《铁臂阿童木》的儿童们已经长大,对机器人动画的「情结」依旧,但却需要更成熟、更新颖的元素吸引他们。
正逢1974 年开始放映的《宇宙战舰大和号》在青年观众群中引发热潮,以中学生以上观众为目标对象的动画制作逐步展开。1979 年,《机动战士敢达》系列动画片,便是在这样的时代背景下应运而生。
20 世纪80 年代
之所以将1979 年问世的《机动战士敢达》放在20 世纪80年代动画里谈,是因为该作所掀起的「塑料模玩热」在1980 年发生,随后,比TV 动画版更具人气的三部剧场版在1981 年上映。
《机动战士敢达》开始放映之后,真实系机器人动画便陆续推出,1982~1984 年被称作日本的「真实系机器人繁荣期」,及「动画热」的巅峰时期。当然,也诞生了一些特意迎合这一时代潮流的作品,其代表作当属《超时空要塞》。
《超时空要塞》于1982 年10 月开始播出,制作团队十分豪华。由曾参与《敢达3》、《传说巨神伊迪安》的动画制作人板野一郎担任机甲动作制作,由参与过《宇宙战舰大和号》制作的石黑升执导,企划、原作兼机甲设定由日本知名科幻作品制作团队Studio Nue 负责。
从这部作品中,便能看出「真实系机器人全盛期」的面貌。片中主要机甲之一的可变形战斗机「VF-1 Valkyrie」,就能令人联想到真实战斗机F-14 的构造。这部机器人既能完全变身为战斗机,又可变为像鸟一样仍能行走的中间状态。这样的设计也非常利于推出模玩系列。
「VF-1 Valkyrie」的设计者,是当时不过20 多岁的河森正治。那是个青年动画迷可以主动进入动画制作现场、亲身参与动画制作与设计的年代,那些自小看机器人动画长大的青年一代,也是受TV 动画与特摄文化等感染最深的一代,他们最明白如何满足这一代观众的精神需求,因而也成为当时动画制作团队的关键人群。《超时空要塞》之后,又推出了《超时空世纪》、《超时空骑团》等「超时空系列」作品。
不仅有「超时空系列」,这一时期的人气导演们也不断开发原创作品,形成自己的「执导系列」。导演高桥良辅便在《太阳之牙》后,推出《装甲骑兵VOTOMS》。对「真实系机器人」的追求,甚至已经到了不以主角机器人名字为动画命名的地步。因为「VOTOMS」在该作中指的是操纵AT 的下层士兵,而非机器人的名字。不过好景不长,以1983~1984 年为界,日本的「机器人动画」开始走向颓靡,尤其到1986 年,简直可以称之为「机器人动画」的濒死时期。
不过,在TV 动画版濒死状态的同时,OVA(原创动画录影带)和剧场版的战场上仍有幸存者。如1988 年推出的押井守作品《机动警察》OVA,便大获成功。并且1989 年,在BANDAI 集团谨慎考虑之下,毅然跳过TV 版,率先公开了仍由押井守执导的《机动警察》剧场版。此举显然推翻了之前「TV 版收视不错再出剧场版」的一般逻辑,甚至可称其为「OVA 的逆袭」。