古宅、 画廊的日常之美

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至今为止，安藤雅信制作的日常食器种类已经超过千种，类型多变，涵盖了和式到西洋风格。1998年，他在故乡多治见市的百年古宅中建立起「百草画廊」，致力于追求生活中潜藏的艺术之美。

知日：「百草画廊」是从何时开始经营的？ 当初为什么会有创办这个画廊的想法？

安藤： 创办「百草画廊」是在1998年10月，那时候我所看到的美术馆、画廊几乎都是同样的设计—展品全部展示在狭小规整的白色方形空间里。作为陶艺作家， 我希望找到自己理想中的画廊形态，但并没有现成的可选，所以就决定自己动手创造一个出来。

知日： 在向外界介绍「百草画廊」的代表作品时，你会进行怎样的推荐？

安藤： 首先必须意识到，这里是作为作家本人的我自主运营的画廊，所以要推荐的话只能是以下三类 ：1.安藤雅信烧制的作品；2.安藤明子设计的服装；3.百草展示的原创作品。 我在挑选其他作家的作品进行展示时，也只有一个标准，那就是作为百草主人的我和妻子，能够有想要一用的欲望。这三样实际上已经涵盖了我们展示的全部内容。

在百草画廊中展示的服装设计，全部出自安藤明子之手

知日： 经营「百草画廊」的过程中，你最看重什么？

安藤： 我希望「百草画廊」能够创造出生活空间一样的参观体验，既然提到了生活感，那么平日的清洁和整理就尤为重要。这样一点一滴的变化都需要在经营过程中坚持和逐渐积累。

知日： 当初为什么会选择这样一个有百年历史的古老民居作为画廊所在地呢？

安藤： 我认为茶室建筑在气氛和设计上都处于中立的地位，很适合拿来搭配现代艺术作品。这样的古民居只要稍经整理，就可以成为一个符合日常需要的空间。正如我所说，我需要一个有生活感的空间，因此比起一般的画廊而言，这里更符合我的要求。

白瓷盛钵

知日： 除了制陶以外，听说你还精于茶道，茶道是否对你的生活和工作产生过帮助？

安藤： 我已经研习了多年「里千家流」茶道，现在也时常会到茶道教室进行指导。在我看来，茶道是一门综合的艺术，其中囊括了建筑、园艺制作、料理、美术工艺、花道、书道等诸多元素。这些元素是组成生活的必需环节，它们已经发展得相当成熟，也相互融合在一起。 工作、生活的繁忙让我平日里很难每天进行茶道体验，但不管完成什么任务，我的脑海一角也会保有茶道的精髓。

知日： 在「百草画廊」的玄关处放了两座你自己雕刻的独特作品，雕刻的经历对你产生过怎样的影响？

安藤： 我是在日本本地的美术大学学习雕刻知识的。国内的美术教育一直把西洋美术作为模范进行参考，作为日本人，我必须不断克服这种倾向，尝试制作出有自己风格的雕刻作品，当然也包括餐具、食器。不过在学习雕刻的过程中，我也开始逐渐有意识地去关注空间和存在感，这对后来研习器皿制作有着很大的帮助。

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